原標(biāo)題：傳統(tǒng)戲劇在傳承中發(fā)展

來源：人民日報

印度尼西亞梭羅藝術(shù)學(xué)院的教師正在教授哇揚(yáng)皮影戲表演。

印度尼西亞梭羅藝術(shù)學(xué)院供圖

泰國皇家市頌贊殿劇院正在進(jìn)行孔劇演出。

泰國皇家市頌贊殿劇院供圖

意大利維羅納歌劇節(jié)期間上演的歌劇。

資料圖片

意大利米蘭斯卡拉歌劇院內(nèi)景。

新華社發(fā)

現(xiàn)代社會文化娛樂形式日益多元，如何更好保護(hù)傳統(tǒng)戲劇，成為很多國家面臨的共同課題。培養(yǎng)年輕演員、加強(qiáng)學(xué)校教育、積極進(jìn)行改良、吸引更多受眾……各國政府、學(xué)校、業(yè)界等層面形成合力，在傳承中發(fā)展，打造符合時代特點(diǎn)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，讓傳統(tǒng)戲劇的魅力永不褪色

印尼哇揚(yáng)皮影戲

改良“口傳心授”的傳統(tǒng)授藝方式

本報記者 張 杰

在印度尼西亞爪哇島中部城市日惹的劇院里，一場精彩的哇揚(yáng)皮影戲正在上演。舞臺中央的雪白帷幕上，古印度史詩《摩訶婆羅多》中的角色先后登場。伴隨著音樂伴奏和解說旁白，皮影人偶在幕布后跳躍舞動、盤旋打斗，引發(fā)觀眾的陣陣掌聲。

哇揚(yáng)皮影戲是印尼的一種傳統(tǒng)戲劇形式，由古代日惹王室創(chuàng)立。11世紀(jì)時，該劇種流傳至民間，逐漸成為大眾喜聞樂見的文化娛樂。

皮影戲的演出規(guī)模由幾人到幾十人不等，主要分為樂器演奏人員以及被當(dāng)?shù)厝朔Q為“德郎”的皮影人偶操控者。演出現(xiàn)場，通常立有一塊巨大的白色方形帷幕，器樂演奏者在帷幕旁席地而坐，彈奏傳統(tǒng)樂器；坐在幕布后的德郎則操控著多達(dá)數(shù)十個人偶，配合故事內(nèi)容進(jìn)行解說和唱白，并用腳趾夾著鼓槌不時敲打身旁的金屬片，對伴奏者的音樂節(jié)奏進(jìn)行把控。

在印尼各地，都能看到地道的哇揚(yáng)皮影戲表演。2008年，這一古老的劇種被聯(lián)合國教科文組織列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。

哇揚(yáng)皮影戲在印尼長盛不衰，離不開政府、學(xué)校等各方的支持。在皮影戲的起源地日惹及附近城市梭羅，孩子們從小學(xué)就開始在音樂課堂上接觸有關(guān)該劇種的課程。當(dāng)?shù)卣€設(shè)立了多所專門傳授皮影戲的學(xué)校。以梭羅藝術(shù)學(xué)院為例，哇揚(yáng)皮影戲是該校的重點(diǎn)學(xué)科，政府設(shè)立了不同等級的獎學(xué)金，吸引有志于從事相關(guān)工作的年輕人來此深造。

德郎是哇揚(yáng)皮影戲表演的“靈魂”。梭羅藝術(shù)大學(xué)有全國知名的德郎大師，向?qū)W生教授傳統(tǒng)聲樂、傳統(tǒng)樂器演奏等課程。為適應(yīng)現(xiàn)代教學(xué)要求，學(xué)校對民間德郎“口傳心授”的授藝方式進(jìn)行了改良。學(xué)生不再需要自己記錄、體悟唱詞和表演方法，而是借助學(xué)校編寫的系統(tǒng)教材進(jìn)行學(xué)習(xí)，并根據(jù)專業(yè)老師的課堂點(diǎn)評，及時糾正問題。

哇揚(yáng)皮影戲的主要表演內(nèi)容是印尼本土神話傳說和古印度史詩。大學(xué)專門聘請了古代爪哇語和梵語老師，提升學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)。隨著時代發(fā)展，今天的表演者也在傳統(tǒng)劇目中加入當(dāng)代印尼語和當(dāng)下的流行語，吸引更多年輕受眾。

哇揚(yáng)人偶的制作材料幾經(jīng)變革，從最初的椰子葉逐步發(fā)展為紙張，再到今天的真皮制作。人偶不同的臉部色彩代表著不同的人物，例如白色或金色代表年輕貴族，黑色代表年長貴族，藍(lán)色或綠色則多為反派人物等。

從選皮畫稿、鏤空雕刻，到蘸色敷彩、綴連裝桿，哇揚(yáng)人偶制作工序繁雜，要求極高的工藝技巧。印尼各地開設(shè)職業(yè)培訓(xùn)中心，并為畢業(yè)生頒發(fā)專業(yè)資質(zhì)認(rèn)證，鼓勵民眾學(xué)習(xí)人偶制作手藝。一些培訓(xùn)學(xué)校還要求專業(yè)師傅將人偶樣譜統(tǒng)一謄畫留存，便于更為長久地傳承。

學(xué)習(xí)制作哇揚(yáng)人偶需數(shù)年時間方可出師。為減輕學(xué)生的經(jīng)濟(jì)負(fù)擔(dān)，印尼政府同國內(nèi)多地的酒店、博物館及藝術(shù)品專賣店開展合作，設(shè)立哇揚(yáng)人偶展賣柜臺，在宣傳哇揚(yáng)皮影戲的同時，還將售賣所得發(fā)給人偶創(chuàng)作者。這對有意學(xué)習(xí)人偶制作的年輕人起到了進(jìn)一步的激勵作用。

意大利歌劇

組織少年兒童參與專業(yè)劇院演出

本報記者 葉 琦

“消失吧，黑夜！黎明時我們將獲勝！”歌劇《圖蘭朵》選段《今夜無人入睡》是意大利民眾最為喜愛的唱段之一。新冠肺炎疫情防控期間，這一選段廣為傳唱，給人們帶去克服困難的勇氣和力量。

歐洲古典歌劇起源于16世紀(jì)末的佛羅倫薩，意大利是歌劇的故鄉(xiāng)。幾百年來，歌劇藝術(shù)以其動人的劇情、美妙的詞句、豐富的曲調(diào)和精湛的表演，打動著無數(shù)觀眾的心弦。《費(fèi)加羅的婚禮》《茶花女》等經(jīng)典劇目至今仍在世界各國廣為流傳。

在意大利，民眾的廣泛熱愛為歌劇的繁榮發(fā)展奠定了堅實(shí)基礎(chǔ)。1737年，那不勒斯圣卡羅歌劇院建成并向普通民眾開放。自此，意大利民眾逐漸把觀看歌劇融入了自己的日常生活。如今，每年10月到次年3—4月，都是意大利的傳統(tǒng)歌劇季。在此期間，各大劇院都會上演膾炙人口的劇目。在維羅納歌劇節(jié)、普契尼歌劇節(jié)、馬切拉塔歌劇節(jié)等眾多夏季歌劇節(jié)期間，各大劇院都在戶外搭建舞臺，吸引民眾前來觀看。熱愛歌劇的意大利人也會自發(fā)建立小型歌劇團(tuán)體，不定期組織表演。

意大利民眾習(xí)慣身著正裝觀看歌劇，以示對藝術(shù)的尊敬。隨著欣賞水平不斷提高，他們對歌劇的審美也在不斷變化。“觀眾對歌劇表演和作曲家的創(chuàng)作會經(jīng)常提出建議，”意大利歌劇導(dǎo)演大衛(wèi)·格拉蒂尼·拉伊蒙蒂表示，與此同時，作曲家也及時捕捉時代變化，讓作品更加貼近生活。“這進(jìn)一步增強(qiáng)了作品的表現(xiàn)力和感染力，促進(jìn)了歌劇的全面發(fā)展。”

意大利擁有眾多音樂院校，其中僅國立音樂學(xué)院就超過50所。高質(zhì)量、系統(tǒng)性的聲樂教學(xué)培養(yǎng)了眾多優(yōu)秀的歌劇演唱家。蒂婭·貝魯奇正在羅馬音樂學(xué)校歌劇專業(yè)攻讀碩士學(xué)位。她告訴記者，在學(xué)習(xí)過程中，導(dǎo)師首先會深入分析歌劇作品所講述的故事，讓學(xué)生了解劇目的文化內(nèi)涵；之后，再帶領(lǐng)學(xué)生對演唱技巧和情感表現(xiàn)進(jìn)行反復(fù)練習(xí)。每到周末，各音樂院校還組織歌劇專業(yè)學(xué)生前往城市廣場進(jìn)行小型演出，積累表演經(jīng)驗(yàn)。貝魯奇表示，“這樣的學(xué)習(xí)方式有助于我們對歌劇劇目有更加精準(zhǔn)的把握。在演出過程中，我們的表演水平也得到了提高。”

熱那亞卡爾洛·費(fèi)利切歌劇院藝術(shù)總監(jiān)朱塞佩·阿夸維瓦對記者表示，“意大利歌劇行業(yè)的從業(yè)者將傳承這一古老藝術(shù)作為自己的使命，不斷付出努力。”在進(jìn)一步激發(fā)民眾興趣、培育歌劇人才方面，該國歌劇院、行業(yè)藝術(shù)文化協(xié)會等機(jī)構(gòu)也發(fā)揮著獨(dú)特作用。

米蘭斯卡拉歌劇院建于1778年，是世界最著名的歌劇院之一。歌劇院首席執(zhí)行官兼藝術(shù)總監(jiān)亞歷山大·佩雷拉認(rèn)為，“年輕人是歌劇保護(hù)和傳承的未來，歌劇院必須在他們的音樂學(xué)習(xí)中承擔(dān)重要角色。”為向更多孩子普及歌劇藝術(shù)，歌劇院將經(jīng)典劇目剪輯制作成少年兒童易于接受的短片，還安排他們參與歌劇表演，親身體驗(yàn)藝術(shù)的樂趣。目前，已有超過2000名孩子參與到斯卡拉歌劇院組織的業(yè)余演出當(dāng)中。在歌劇院下屬的藝術(shù)學(xué)院中，還有不少五六歲的孩子來此學(xué)習(xí)歌劇常識。對此，拉伊蒙蒂表示，“我們將致力于讓更多人了解和喜愛歌劇，讓歌劇藝術(shù)的魅力永不褪色。”

泰國孔劇

展示孔劇的文化內(nèi)涵和表演魅力

本報記者 趙益普

伴隨著清脆婉轉(zhuǎn)的木琴聲，低沉厚重的鼓音隆隆響起，兩位頭戴面具、身著精美刺繡服飾的演員緩步走上舞臺，和著音樂節(jié)拍緩緩起舞……在泰國的一家劇院里，一場精彩的孔劇演出剛剛開始。

孔劇是泰國傳統(tǒng)戲劇文化的代表，被稱為該國“最精美的舞劇藝術(shù)”。該劇種有400多年的歷史，融合了舞蹈、音樂、繪畫等多種藝術(shù)形式。孔劇的演出劇目是根據(jù)古印度史詩《羅摩衍那》改編的單一劇本，劇中演員沒有臺詞，依靠舞蹈動作和旁白唱曲推動情節(jié)發(fā)展。2018年，孔劇被聯(lián)合國教科文組織列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。

盡管擁有國寶級的藝術(shù)地位，孔劇在泰國的傳承和發(fā)展并非一帆風(fēng)順。隨著娛樂形式日益多樣化，孔劇一度被年輕人認(rèn)為“動作緩慢、劇情乏味”，不符合當(dāng)代審美，愿意學(xué)習(xí)和觀賞的人越來越少。近年來，泰國政府、藝術(shù)院校、孔劇劇院等多方合力，共同保護(hù)這一珍貴的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)。

孔劇對于表演形式有著嚴(yán)格規(guī)范，演員在舞臺上的每一步行走都有特定的步法。專業(yè)孔劇演員一般從六七歲開始學(xué)習(xí)，需要至少10年的訓(xùn)練才能登臺演出。泰國文化部下屬的邦迪帕研究所成立于1997年，專門負(fù)責(zé)孔劇的表演培訓(xùn)和學(xué)術(shù)研究，開設(shè)了大專、本科和碩士等學(xué)位的課程，是當(dāng)?shù)厥浊恢傅乃囆g(shù)類院校。此外，泰國政府還在一些小學(xué)和戲劇學(xué)院開設(shè)了孔劇培訓(xùn)課程和相關(guān)專業(yè)。邦迪帕研究所所長尼帕·速帕桑黎認(rèn)為，培養(yǎng)更多孔劇演員，對保護(hù)和傳承這一古老劇種、促進(jìn)泰國藝術(shù)文化傳播具有重要意義。

為順應(yīng)時代潮流、吸引年輕觀眾，2009年，泰國文化部在位于曼谷北部的大城府成立了工藝美術(shù)促進(jìn)基金會。該基金會每年組織孔劇藝術(shù)培訓(xùn)，不斷改良表演形式。基金會主席差隆吉卡拉表示，“在傳統(tǒng)表演基礎(chǔ)上，我們加入了全息投影等技術(shù)，讓表演更具科技感，服飾、妝容和道具也更加精良。”

普叻米在基金會負(fù)責(zé)孔劇面具的制作和保養(yǎng)工作。“孔劇也被稱為‘假面舞劇’，猴子面具、神明面具等各式角色面具是表演的重要組成部分。”普叻米告訴記者，如今，孔劇面具的制作更加規(guī)范化，包括上色、貼金、裝飾等多道工序。“只有每個細(xì)節(jié)都做到精益求精，才能讓更多民眾體會到孔劇的魅力。”

在政府層面提供支持的同時，泰國多家劇院也積極利用自身資源進(jìn)行演員培養(yǎng)。位于曼谷老城區(qū)的皇家市頌贊殿劇院成立于1933年，是泰國最著名的孔劇劇院之一，吸引了大量國際游客。劇院工作人員查雅告訴記者，目前有超過100名資深孔劇表演者在該劇院工作。在表演之余，這些專業(yè)演員還承擔(dān)著培訓(xùn)青年孔劇演員的任務(wù)。

在培養(yǎng)孔劇傳承者的過程中，泰國政府著力為青年演員提供更多演出機(jī)會。2020年12月，泰國文化部在全國舞蹈藝術(shù)院校選拔出300名青年演員，組織開展“孔劇全國巡演”。巡演持續(xù)8個月，涵蓋泰國中部、北部、南部的14個府。這次巡演有助于青年演員通過實(shí)踐提升舞臺經(jīng)驗(yàn)。泰政府也希望以此為契機(jī)，向民眾，尤其是年輕一代觀眾展示孔劇的文化內(nèi)涵和表演魅力。

日本歌舞伎

創(chuàng)新演出場所吸引更多年輕觀眾

本報記者 劉軍國

在日本東京的銀座大街，一座傳統(tǒng)風(fēng)格的建筑引人注目。該建筑采用日式屋頂，鋪設(shè)著整齊的瓦片，屋檐下掛著一排紅底小燈籠。在周圍一片現(xiàn)代化的高樓大廈中，古樸的設(shè)計顯得與眾不同。

這座建筑名為“歌舞伎座”，始建于1889年，后幾經(jīng)改建。如今的建筑于2013年建成，是日本傳統(tǒng)戲劇——歌舞伎的最高演出殿堂。這里的演出門票常年供不應(yīng)求，很多人將在此觀看演出視為至高的藝術(shù)體驗(yàn)。

歌舞伎集音樂、舞蹈、演劇為一體，這一傳統(tǒng)戲劇形式已有400多年的歷史。2008年，該劇種被聯(lián)合國教科文組織列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。

早在1950年，日本就制定實(shí)施了《文化遺產(chǎn)保護(hù)法》，規(guī)定具有較高歷史與藝術(shù)價值的傳統(tǒng)戲劇、音樂、工藝技術(shù)及其他非物質(zhì)文化載體都屬于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)范疇。這是日本首次就非物質(zhì)文化遺產(chǎn)做出明確界定，對歌舞伎保護(hù)工作提供了法律依據(jù)。1965年3月1日，日本社團(tuán)法人傳統(tǒng)歌舞伎保護(hù)協(xié)會正式成立。1970年開始，該協(xié)會與1966年建成的東京國立劇場合作培養(yǎng)歌舞伎演員。

在民間層面，歌舞伎世家對戲劇傳承發(fā)揮著重要作用。日本各地有數(shù)十個歌舞伎演員世家，每個家庭都有獨(dú)特的“屋號”，代表演員所屬的不同流派。這些家庭的孩子大多從幼年開始就學(xué)習(xí)歌舞伎表演，各大世家還不斷招收弟子，培養(yǎng)新一代歌舞伎演員。

歌舞伎行業(yè)的傳承離不開受眾的了解和支持。如今，很多日本歌舞伎演員積極進(jìn)行跨界嘗試，出演熱門影視劇。其精湛的演技和深厚的臺詞功底，讓不少“門外漢”對歌舞伎藝術(shù)產(chǎn)生了好奇心。此外，歌舞伎藝術(shù)還積極與其他藝術(shù)形式融合。

此前，歌舞伎演出主要在傳統(tǒng)劇院舉行。近年來，該劇種不斷拓展演出場所，爭取更大的受眾群。例如，水戲庵就融合了劇場與餐廳兩種功能。在水戲庵中央，搭建有約5.4平方米的舞臺。舞臺面積雖然較小，但內(nèi)部裝飾極為考究，舞臺壁板采用了江戶時代的狩野派繪畫風(fēng)格。在這里，人們可以欣賞到包括歌舞伎在內(nèi)的多種日本傳統(tǒng)戲劇。

“傳統(tǒng)劇場數(shù)量有限，安排的演出場次也有限，歌舞伎演員的演出機(jī)會較少。”日本藝術(shù)家木村英智對記者介紹道，水戲庵可以容納50名觀眾，每天演出3場日本傳統(tǒng)戲劇。“人們可以欣賞到不同流派的傳統(tǒng)歌舞伎劇目。雖然篇幅有所縮減，但品質(zhì)不打折扣。”

傳統(tǒng)歌舞伎表演在舞臺布置等方面有著嚴(yán)格的規(guī)則。劇場禁止飲食，對觀眾的行為舉止也有著嚴(yán)苛要求。而在水戲庵，觀眾可以一邊品嘗傳統(tǒng)日式美食，一邊輕松欣賞傳統(tǒng)藝術(shù)。木村英智認(rèn)為，從長遠(yuǎn)來看，這一類型的創(chuàng)新演出場所能吸引更多年輕觀眾，有助于傳統(tǒng)戲劇的保護(hù)和傳承。

[責(zé)任編輯：楊凡、崔中連]

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