原標題：古樂新聲（創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化創(chuàng)新性發(fā)展縱橫談）——古琴藝術(shù)傳承創(chuàng)新的啟示

來源：人民日報

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藝術(shù)是對生命的滋養(yǎng)，要讓古琴藝術(shù)“回歸生活”

每個人對“創(chuàng)新”的理解不同：把優(yōu)秀的老曲子彈好，再加入自己的理解，是水到渠成的“新”；改編琴曲，加入樂隊，讓更多人知道古琴、熟悉古琴，是另一種“新”

和古典詩詞、傳統(tǒng)書畫相似，古琴作為傳統(tǒng)文化中雅文化代表，始終是“活”的藝術(shù)

時光流轉(zhuǎn)，作為中國傳統(tǒng)“四藝”之一的古琴，既活躍在一代代文人墨客的詩詞書畫里，又頻頻出現(xiàn)在社會文化生活和互聯(lián)網(wǎng)世界中。古琴傳承與轉(zhuǎn)化之路，對傳統(tǒng)音樂文化的創(chuàng)新發(fā)展有哪些啟示？

技藝傳承與文化修習并重，學術(shù)研究與回歸生活并行

記者：古琴在當代呈現(xiàn)出蓬勃的發(fā)展面貌，離不開幾代人的傳承賡續(xù)。

吳文光：上世紀50年代，時任中國音樂家協(xié)會主席呂驥、古琴家查阜西帶領(lǐng)大家在各地調(diào)研，成果匯編為20多冊圖書和大量的演奏錄音、琴人訪談等，為古琴復蘇打下重要基礎(chǔ)。與此同時，專業(yè)音樂院校相繼設(shè)立古琴演奏專業(yè)。我父親吳景略是中央音樂學院第一代古琴教師，我、林友仁、成公亮、龔一、李祥霆等，是第一批古琴演奏專業(yè)學生。

古琴使用的是減字譜，沒有固定的節(jié)奏標記。打譜，即解讀沒有節(jié)奏的古琴譜，是古琴傳承的重要內(nèi)容。我和父親共同打譜數(shù)十年，既要深刻理解原譜主題，又要準確把握琴家審美，好比給沒有句讀的古文斷句，高手往往具備深厚的文化修養(yǎng)。對同一支曲子的不同版本，后來者需具備鑒別的眼光；對流傳至今的經(jīng)典版本，還需給與更多尊重。

林晨：是的，在對古琴文化一知半解的情況下輕言“創(chuàng)新”是不可行的。我父親林友仁繼承的是廣陵派風格，我從小在父親身邊熏習。而后，父親讓我跟隨姚公白先生學琴。因為學習了完全不同的一派，我不僅彌補了弱勢，而且更清晰地了解了自己。現(xiàn)在演奏，我不輕易去改造，而是回到原典，把“自己”放下，“貼”進去。

藝術(shù)是對生命的滋養(yǎng)。傳承古琴藝術(shù)，重要的是讓它“回歸生活”，和自己對生命的感悟交融，這樣琴才有生命。

陳長林：除了高深精巧的技藝，古琴還有更為豐富的文化內(nèi)涵。今天學琴的人不能忽視傳統(tǒng)文化修養(yǎng)。我越來越感悟到古琴是一門“琴學”，僅僅我從事的就有演奏、打譜、音律研究、曲目移植、制琴、制弦等工作。古琴文化遺產(chǎn)豐厚，我投入一生也無法窮盡。

吳釗：要尊重傳統(tǒng)。古琴音樂之所以是經(jīng)典，與精神格調(diào)有關(guān)。比如《山居吟》表現(xiàn)天人合一的文化理想，《梅花三弄》表現(xiàn)不屈不撓、風雪中綻放的精神品質(zhì)。一首原本10分鐘的曲子，5分鐘彈完，精神要義是否還在？許多人把《憶故人》看作我演奏的代表曲目。這支曲子是我跟吳景略先生學的，當時一遍遍地眼看耳聽腦子記，努力學到每一個細節(jié)，而后才逐漸融入自己的理解，但整體上就像梅蘭芳說的“移步不換形”——不要急急忙忙地去“改”。

記者：今天，很多傳統(tǒng)樂器或已不復存在，或已變了模樣。比如從古畫《唐人宮樂圖》中可以看到，那時的笙、琵琶和今天的形制不同。而古琴的形制千百年來基本未變，有的琴至今仍可彈奏，琴也是傳承的一部分。

林晨：從2019年開始，我們和老一代琴家每年去各地古琴收藏單位“彈”琴，“讓古琴醒過來”。彈過的琴和封存的琴光澤不同，前者是“活”的，我們以這種方式激發(fā)“藏品”的樂器屬性。

以最大的力氣傳承傳統(tǒng)，也要有勇氣走出來

記者：今天的生活節(jié)奏和過去大不相同，可選擇的音樂類型也很豐富，以“靜”“獨”為特點的古琴如何貼近今人？

吳釗：每個人對“創(chuàng)新”的理解不同：把優(yōu)秀的老曲子彈好，再加入自己的理解，是水到渠成的“新”；改編琴曲，加入樂隊，讓更多人知道古琴、熟悉古琴，也是一種“新”。融合發(fā)展的道路有很多，不必求同。我和一位法國大提琴家即興合奏古琴曲《陽關(guān)三疊》。對方了解古琴、尊重古琴，我也保留了古琴吟猱的指法，不受固定節(jié)奏拘束，水乳交融，效果很好。

吳文光：前些年過于強調(diào)原汁原味，這其實是難以界定的。比如，從何時算起是“正宗”？古琴雖有非遺的屬性，但它不僅僅是非遺，同時還要“轉(zhuǎn)化”。

如何既以傳承為基礎(chǔ)，又符合時代審美、時代需要？首先要正確認識古琴和當代的“非兼容性”。吟猱彈撥的指法、散泛按的音色，是古人從傳統(tǒng)歌唱中抽象出來的——古琴具有強烈的中國傳統(tǒng)藝術(shù)特點。比如，像《野蜂飛舞》這樣很受今人喜歡的西方古典曲目，小提琴、鋼琴、琵琶都能演奏，古琴就不適合。

作為一個“本位”的古琴演奏者、傳承者，以及民族音樂學研究者，我尊重琴的特質(zhì)，不妄加改變；對琴曲，也不同于現(xiàn)代作曲家只從琴曲中提取“元素”的做法，而是在保持琴曲旋律和音樂形象完整的基礎(chǔ)上，豐富音樂層次和表現(xiàn)手法。

目前，我完成了幾十首琴曲改編。如管弦樂《女史罹歌》以琴曲《胡笳》為基礎(chǔ)，還有一些琴曲改編為交響樂、四重奏、協(xié)奏曲，如《秋鴻》《離騷》。改編便于交響樂團演奏，讓更多人走近古琴文化。困難在于，藝術(shù)實踐跟不上。如果有長期合作的樂團，在實踐中日臻完善就好了。

林晨：對于琴樂如何融入當代，我傾向于追溯傳統(tǒng)，并以此為基礎(chǔ)推陳出新。我曾和古老的樂種南音合作，其中合樂的方式就是傳統(tǒng)的“禮”的方式：你退我進，你繁我簡。傳統(tǒng)里有很多今天看來很現(xiàn)代的部分，太多寶藏我們還沒有挖掘。在傳統(tǒng)中扎得深，才能走得遠。我致力于琴樂傳統(tǒng)的堅守，但是對于琴樂的開拓者我也抱有敬意。比如吳文光先生一直在對古琴音樂進行轉(zhuǎn)化，提升古琴在當代音樂體系中的比重，讓我看到老一輩的責任感。

記者：一部分人往前走，一部分人回頭看，各有擔當。當前科技發(fā)展迅速，古琴發(fā)展如何借力？

陳長林：科技不能代替藝術(shù)，但是可以協(xié)助藝術(shù)。上世紀50年代，查阜西先生交給我一個研究題目“古琴琴弦直徑（密度）概算”，就是借助物理學知識研究古琴問題。而后，我利用計算機技術(shù)，開發(fā)了古琴譜的電腦處理系統(tǒng)，實現(xiàn)琴譜的電腦識別和電腦演奏。

如今我已經(jīng)88歲，趁著身體還比較健康，正在進行古琴人工智能方面的研究。目前研發(fā)的是“紙上彈琴”，即在一塊透明觸摸屏下放一張畫有古琴或琴弦的紙就可以彈奏。未來，我希望研發(fā)出演奏、移植、記譜等多種類型的古琴機器人。我個人能力有限，只能做一些啟發(fā)和促進工作，希望有更多年輕人加入進來。

傳統(tǒng)音樂的未來取決于普及的水準，也取決于音樂生態(tài)的整體格局

記者：現(xiàn)在學古琴的人很多，是否代表古琴普及已經(jīng)很成功？

林晨：和2003年古琴剛剛?cè)脒x國家非遺名錄時相比，今天學習古琴的人數(shù)大幅增長，與此同時，也存在師資良莠不齊等問題。古琴未來的發(fā)展，不僅要在舞臺實踐上，擴展古琴作為樂器的生命力，豐富其表現(xiàn)力、感染力；同時要在生活中，擴展古琴作為文化的影響力，讓更多人了解其背后的歷史文化，體會它與修身養(yǎng)性的關(guān)系。

陳長林：過去，古琴的教學與普及主要面向老中青三代，我認為今后要擴充到“老中青少兒幼”六代。少兒也是傳統(tǒng)音樂傳承者：孩子手指靈活，對技巧的掌握不比成年人差；古琴演奏所需的文化修養(yǎng)可以隨年紀增長逐步提高，更不要說孩子往往具備很強的音樂感受力。

記者：詩詞吟誦如何和傳統(tǒng)音樂普及結(jié)合？

陳長林：吟誦是“唱歌式的讀書”，在一個框架下可以千變?nèi)f化。吟誦對我學琴時唱出琴曲腔韻很有幫助。今天借勢詩詞熱，可以用古琴為詩詞吟誦做伴奏，使經(jīng)典學習和藝術(shù)熏陶相得益彰。

記者：國風國潮為傳統(tǒng)音樂帶來哪些機遇？

吳文光：歷史上，中國傳統(tǒng)音樂主要由以民樂為主的謠樂和以古琴為主的古樂兩部分組成。今天，民樂和現(xiàn)代生活的兼容性比較強，比如琵琶不僅可以演奏傳統(tǒng)名曲《霸王卸甲》，也能演奏吉他名曲，相關(guān)視頻節(jié)目也頻頻“出圈”。但是，對建立一個民族的音樂體系來說，這個分量還遠遠不夠。當代中國音樂體系主要由民樂、流行音樂、西方古典音樂構(gòu)成，提升以古琴音樂為基礎(chǔ)的古樂的比重，我們的音樂形態(tài)將更加完整。

吳釗：傳統(tǒng)音樂未來的發(fā)展，離不開人才培養(yǎng)。當代學院教育以西方音樂為“規(guī)范”，這一點需要探討。此外，專業(yè)院校除了教具體技法，傳統(tǒng)文化方面的教育是否足夠？

和古典詩詞、傳統(tǒng)書畫相似，古琴作為傳統(tǒng)文化中雅文化的代表，始終是“活”的藝術(shù)，活在一代代人的心上、手上。如何發(fā)揮古琴在當代的美育功能？在弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進程中，古琴可以有哪些作為？這些都有待深入挖掘和思考。

記者：古琴傳承轉(zhuǎn)化的經(jīng)驗與挑戰(zhàn)，對其他傳統(tǒng)音樂類型的發(fā)展也有所啟示。期待更多有識之士加入討論和實踐，從各自視角出發(fā)，以各自優(yōu)勢進入，共同推動傳統(tǒng)音樂文化的當代新生。

制圖：趙偲汝

[責任編輯：楊凡、崔中連]

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