NO.1 | 壹

民族歌劇《沂蒙山》是一部“主旋律”，講述的是一個80年前的“舊”事。

看到主旋律、舊故事，你是否馬上聯想到“臉譜化的人物”“模式化的情節”“口號化的臺詞”，因此心生逆反、強烈排斥呢？

別忙著下結論，不妨先聽一段唱詞：

（八路軍戰士夏荷把孩子托付給海棠之后，敵人包圍過來，要抓八路軍的孩子，海棠讓自己的孩子去引開敵人，敵人槍響，看著兒子緩緩倒下，音樂起……）

編劇王曉嶺說，《蒼天把眼睜一睜》是女主人公海棠比較核心的詠嘆調，是整個故事矛盾情節點的集中爆發，堪稱全劇“戲眼”。激奮人心的唱詞，經典大氣的曲調，情感真摯的表演……很多人看到這里，自然飆淚。

展現為民族大義舍生忘死的精神特質，《沂蒙山》藝術手法是“高級”的，運用了心理換位、將心比心的“共情”“共感”，而不是生硬堆砌的“宣教”“說服”。對人民群眾來講，這是一次審美體驗，也是一次情感體驗，在審美和情感上可以獲得雙重滿足。

這種“滿足”還在于它的不拘一格、出其不意。

比如那一曲耳熟能詳的《沂蒙山小調》，在這里被徹底掰開、揉碎，與全劇完美融合，帶給聽眾的，是既熟悉又新鮮的體驗。

比如用散點透視的創作方式，編織人物關系，設置戲劇沖突矛盾，語言對白、唱腔動作、人物形象塑造氣勢不凡，舞臺布景、藝術表演一氣呵成。

可以說，《沂蒙山》是傳統的，也是時尚的，是民族的，也是世界的，是藝術的，更是創新的。這或許就是一個講述“舊”故事的主旋律作品，能打破年齡界限、吸引老幼受眾群體的基本原因。

NO.2 | 貳

我們為什么要想方設法弘揚主旋律？

道理很簡單，在社會這個“能量場”中，正能量多一點，負能量就會少一點，反之亦然。一種向善向好的感情、思想、行為，傳遞給別人的，一定是積極的、健康的、催人奮進的、給人力量的、充滿希望的正能量。

有人說，大千世界，包羅萬象，我就希望看到、聽到多元的文化、多元的意見、多元的觀點，不希望只聽一種聲音、一種調子。沒有問題，但即使“多元”，也應該是在一個主流價值觀指導下的“多元”。

就像彈鋼琴，有了主旋律，然后再有各種各樣的合音，這個聲音才是和諧的，演奏出來的樂曲才是壯美的，否則就是沒有章法的、混亂不堪的。

正如習近平總書記所言，古今中外，文藝無不遵循這樣一條規律：因時而興，乘勢而變，隨時代而行，與時代同頻共振。在人類發展的每一個重大歷史關頭，文藝都能發時代之先聲、開社會之先風、啟智慧之先河，成為時代變遷和社會變革的先導。離開火熱的社會實踐，在恢宏的時代主旋律之外煢煢孑立、喃喃自語，只能被時代淘汰。

用一部歌劇，講述一個故事，用一段故事，傳唱一種精神，緊扣“水乳交融、生死與共”的沂蒙精神，歌劇《沂蒙山》，為我們所描繪的是一個不一樣的沂蒙老區，所展現的是一種震撼人心、攝人魂魄的精神氣質。

其中所蘊含的雋永之美、永恒之情、浩蕩之氣，正是我們這個時代所需要的。當這些紅色文化因子激蕩起來，必然引導越來越多的人向往信仰之美、心靈之美、崇高之美，必然增強不忘初心、牢記使命的責任擔當。

NO.3 | 叁

《沂蒙山》的創作過程，是艱苦卓絕的，為創作者如何繼承創新，提供了一個很有價值的案例。

比如：創作前，主創團隊在北京一口氣看了十幾部民族歌劇，每次看完就地交流討論，在一場場頭腦風暴中，一種新的創作思路漸漸成形；

比如：創排初期，數次到臨沂市采風，重走當年人民軍隊的行軍路線，與革命遺址附近的村民座談，向“老支前”、沂蒙紅嫂后人虛心求教，劇本的每次修改打磨，編、導、演等人員都必定參與“侃戲”；

比如，作曲欒凱花了整整一年時間，來研究中國經典歌劇和山東民歌，對劇中每個人物的音樂形象都進行了精心設計……

從提出創作構想到首演成功，《沂蒙山》孕育兩年，先后組織6次采風，13次專家研討，10余次修改劇本，400人次專家觀看指導，孜孜以求、千錘百煉、精益求精，才鑄就今天叫得響、傳得開、留得住的經典之作。

給我們的啟示是什么呢？

搞文藝創作，就需要這種“板凳坐得十年冷”的藝術定力，需要這種“語不驚人死不休”的執著追求。就要在市場經濟大潮面前耐得住寂寞、穩得住心神，不為一時之利而動搖、不為一時之譽而急躁，不當市場的奴隸，敢于向炫富競奢的浮夸說“不”，向低俗媚俗的炒作說“不”，向見利忘義的陋行說“不”。

一部文藝作品，要贏得人民認可，花拳繡腿不行，投機取巧不行，沽名釣譽不行，自我炒作不行，“大花轎，人抬人”也不行。

《沂蒙山》不辱使命。

[責任編輯：楊凡、彭芳]

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