嫁接的尺度

來源：人民政協(xié)報(bào)

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2022-11-12 15:33:11

原標(biāo)題：嫁接的尺度

來源：人民政協(xié)報(bào)

原標(biāo)題：嫁接的尺度

來源：人民政協(xié)報(bào)

作者：云德

精彩閱讀：

戲曲電影作為戲曲與電影的嫁接藝術(shù)，理應(yīng)是戲曲與電影深度媾聯(lián)與融合的產(chǎn)物，當(dāng)屬于雜糅兩種藝術(shù)優(yōu)勢而孳生的一種全新的藝術(shù)形態(tài)。

真誠希望戲曲與電影的嫁接能尊重藝術(shù)、尊重規(guī)律，汲古潤今、推陳出新，切實(shí)讓這個(gè)新型文化品種結(jié)出更加豐碩的藝術(shù)成果。

戲曲作為一種歷史悠久的古老藝術(shù)，是中華民族當(dāng)之無愧的文化瑰寶。受現(xiàn)代文化傳播方式和人們審美習(xí)慣巨大變遷的深刻影響，戲曲的受眾面和生存空間正日益萎縮。為了更好地繼承與賡續(xù)這一優(yōu)秀的古典藝術(shù)，國家采取了一系列切實(shí)可行的有效措施，比如在廣播電臺(tái)開設(shè)戲曲頻道，在電視臺(tái)創(chuàng)辦戲曲鑒賞欄目和空中劇院，堅(jiān)持送戲下鄉(xiāng)，讓戲曲進(jìn)基層、進(jìn)學(xué)校、進(jìn)課堂等等，都進(jìn)行了各種有益嘗試，取得了良好效果。而拍攝戲曲影視作品，就是其中一項(xiàng)十分重要的傳承方式。

說起戲曲電影，京劇電影《定軍山》即為中國電影的開山之作，這是中國戲曲的榮耀，也從此建立了戲曲與電影不解情緣。當(dāng)然，電影曾經(jīng)的風(fēng)行卻也極大沖擊了戲曲的霸主地位。面對(duì)舞臺(tái)演出嚴(yán)重受限的實(shí)際，時(shí)尚的電影藝術(shù)很快成了民族文化傳承的重要載體，尤其是戲曲電影的拍攝，毫無疑問地為勞動(dòng)大眾提供了十分難得的不受時(shí)空限制欣賞名家經(jīng)典劇目的便捷機(jī)會(huì)。像《楊門女將》《生死恨》《大鬧天宮》《白蛇傳》《群英會(huì)》《花為媒》《天仙配》《紅樓夢》《十五貫》《朝陽溝》《紅燈記》《沙家浜》《智取威虎山》等戲曲電影，確乎令同題劇目家喻戶曉，對(duì)于所涉京劇、昆曲、越劇、黃梅戲、豫劇、評(píng)劇等劇種的傳播與普及，立下過不可磨滅的歷史性功勛。

近日，受朋友之邀系統(tǒng)觀摩了去年新拍的若干戲曲電影。總的看，整體發(fā)展勢頭良好，像《借東風(fēng)》《捉放曹》《血濺烏紗》等傳統(tǒng)戲皆名家掛帥，陣容強(qiáng)大，能以電影優(yōu)勢演繹經(jīng)典，且掌控有序，調(diào)動(dòng)自如，較好地顯示并再現(xiàn)了傳統(tǒng)戲的精妙華彩；某些原創(chuàng)新戲，如《月照楓林渡》《鑒湖女俠》《江南雨》《谷文昌的故事》等，也都構(gòu)思精巧、劇情跌宕，生動(dòng)鮮活、感人肺腑。然而深入分析也不難發(fā)現(xiàn)，戲曲電影還存在不少瑕疵與問題，概而言之，許多新拍影片新戲不如老戲，新編戲中現(xiàn)代題材弱于傳統(tǒng)題材劇目。究其根源，一是傳統(tǒng)題材在戲曲表達(dá)上輕車熟路，發(fā)揮余地較大，占有先天優(yōu)勢；二是新編戲曲不少是為完成既定任務(wù)，普遍缺少打磨，少了些思想藝術(shù)沉淀的過程和舞臺(tái)演出的歷練；三是戲曲道白上普遍存在著話劇化傾向，電影故事＋戲曲唱腔的表達(dá)方式嚴(yán)重?fù)p害了戲曲固有的文化韻味，在戲曲與電影如何嫁接、怎樣融合的藝術(shù)探索上，尚缺少特別清晰自覺的理性認(rèn)知。

應(yīng)該說，戲曲電影是個(gè)特殊的極具意味的藝術(shù)詞匯。這個(gè)偏正詞組的主語部分雖歸于電影，但又不是純粹的電影；因?yàn)樵~組的定語部分決定了電影表達(dá)的主體必須是戲曲，必須符合戲曲的規(guī)定程式和表達(dá)方式。同時(shí)，既然稱其為戲曲電影，稱謂限定了它又不能是單純的戲曲，如果簡單地把舞臺(tái)表演原樣不動(dòng)地搬上銀幕，那就不能算作電影，最多稱之為戲曲錄像。所以，戲曲電影作為戲曲與電影的嫁接藝術(shù)，理應(yīng)是戲曲與電影深度媾聯(lián)與融合的產(chǎn)物，當(dāng)屬于雜糅兩種藝術(shù)優(yōu)勢而孳生的一種全新的藝術(shù)形態(tài)。

因此，我們必須高度重視戲曲與電影嫁接的分寸與尺度問題。既不能是戲曲與電影的物理式對(duì)接，也不能成為膠片版的舞臺(tái)劇目，而應(yīng)是戲曲與電影真正意義上的化合反應(yīng)與有機(jī)融合。戲曲電影首先應(yīng)當(dāng)是一部完整的戲曲劇目，應(yīng)該遵循戲曲四功五法的藝術(shù)規(guī)律，遵循戲曲最基本表現(xiàn)程式，有高度專業(yè)化的戲曲表演功底和特色鮮明的角色塑造，有切合劇情和人物的獨(dú)特唱腔設(shè)計(jì)和華彩唱段，同時(shí)又必須是極具潛力和傳播價(jià)值的優(yōu)秀劇目，這樣的戲曲電影才能真正達(dá)到普及戲曲藝術(shù)的目的。然而，戲曲電影既然稱為電影，那就一定要遵循電影拍攝的規(guī)律，有高度專業(yè)的電影表達(dá)與呈現(xiàn)方式，需要在保持戲曲特有韻味的基礎(chǔ)上，利用一切可能的電影手段，把舞臺(tái)戲曲難以突出的最佳潛質(zhì)充分彰顯出來。要充分發(fā)揮電影鏡頭獨(dú)特的語言優(yōu)勢，給演員表演以更加靈活的聲光與色彩的調(diào)度，運(yùn)用更加豐富多樣的中景、近景和特寫鏡頭，把演員情緒積累和情感爆發(fā)的動(dòng)人瞬間記錄下來，把最見表演功力卻在舞臺(tái)觀摩中不易捕捉的精彩細(xì)節(jié)通過鏡頭放大出來，讓觀眾在細(xì)枝末節(jié)處深度感受戲曲最神奇的魅力，為他們提供比舞臺(tái)更為直觀、更為具體、更富表現(xiàn)力的觀賞體驗(yàn)。戲曲電影源于戲曲，但要高于戲曲。既要立足舞臺(tái)，最大限度保留并展現(xiàn)戲曲藝術(shù)的獨(dú)特魅力，同時(shí)又要走出舞臺(tái)，充分利用鏡頭的靈活性和場景轉(zhuǎn)換的便利，突破傳統(tǒng)戲曲一桌兩椅的道具局限，把狹隘逼仄的舞臺(tái)難以展現(xiàn)的廣闊空間，透過舞美置景、攝影棚搭景，或外場地實(shí)景的拍攝，展開靈動(dòng)且閃亮的穿插，將由表及里的靜態(tài)舞美變?yōu)橛纱思氨说膭?dòng)態(tài)場景，將人物活動(dòng)的歷史背景更為明晰地還原出來、突顯開來，讓虛擬的戲曲故事變得更加真實(shí)可感。

這里還必須特別強(qiáng)調(diào)，寫實(shí)的電影與寫意的戲曲完全分屬兩個(gè)不同的藝術(shù)領(lǐng)域。戲曲的電影化呈現(xiàn)，不能是毫無限度、毫無節(jié)制的任意發(fā)揮，如果完全照搬電影的紀(jì)實(shí)手段，把戲中的刀槍劍戟、車馬舟轎都用實(shí)物來呈現(xiàn)，那么，寫意的戲曲必定意蘊(yùn)盡失、索然無味，藝術(shù)的張力則蕩然無存。戲曲藝術(shù)的特有審美決定了，電影化的呈現(xiàn)絕不能取代戲曲象征性、虛擬性和程式化的本質(zhì)特征，電影拍攝中聲光與色彩的調(diào)度、鏡頭的運(yùn)用和場景的鮮活豐富，都只能作為寫意藝術(shù)的輔助手段，而不能代替戲曲寫意本身。虛擬的世界雖然備受時(shí)空局限，但卻可以給觀眾留下無限的想象空間，這恰是戲曲的魅力所在。在寫意的戲曲中，唱、念、做、打的程式是四位一體的，不能輕易拆分，以普通話配合實(shí)景拍攝固然有觀眾易于聽懂的善意考量，豈不知，話劇化的臺(tái)詞與戲曲的唱腔完全不搭、格格不入，話劇加唱的表達(dá)方式絕對(duì)不是戲曲。道白是戲曲十分重要的不可割裂的組成部分。京劇的韻白用的是湖廣音和中州韻，表達(dá)的是莊重的神情；徽調(diào)進(jìn)京后形成的京白，多用兒化音的北京方言念白，語調(diào)活潑流利，表達(dá)的是幽默詼諧的情感。其他地方戲的道白多用本地方言，它們與戲曲中的唱詞的讀音相同，道白與唱腔是一個(gè)系統(tǒng)性的整體，如果變成普通話念白，戲曲的整體就被徹底割裂，其韻味定會(huì)喪失殆盡。表面上看，這似乎是在照顧受眾的感受，實(shí)質(zhì)上卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)背離了戲曲，屬于典型的好心辦壞事。如果這種觀念不轉(zhuǎn)變，戲曲電影不僅不能實(shí)現(xiàn)傳承戲曲藝術(shù)的目的，而且還可能讓戲曲電影變得不倫不類，形成對(duì)戲曲的二度傷害。

記得當(dāng)年山東開展科學(xué)種田，倡導(dǎo)優(yōu)良蘋果品種的科學(xué)嫁接，讓膠東半島成為全國優(yōu)質(zhì)蘋果生產(chǎn)的重要基地；我們也真誠希望戲曲與電影的嫁接能尊重藝術(shù)、尊重規(guī)律，汲古潤今、推陳出新，切實(shí)讓這個(gè)新型文化品種結(jié)出更加豐碩的藝術(shù)成果。

（作者系全國政協(xié)委員，中國文聯(lián)原副主席）