白菡萏開初過雨（中國畫） 　　劉海粟 常州劉海粟美術館藏

外灘風景（油畫） 　　劉海粟 上海劉海粟美術館藏

劉海粟（1896—1994），一位在現代中國社會掀起文化波瀾，以自己傳奇人生寫下絢麗篇章的美術家和美術教育家。他的生命激情交匯著藝術追求，他的人生歷程伴隨著時代發展，有著極為值得研究的典范意義。回望中國現代美術教育，以徐悲鴻、劉海粟、林風眠、龐薰琹為代表的四大體系，發揮了各自不可取代的價值，展示出民族的新審美理想和時代美術的多元發展模式。11月3日至11月26日，中國美術館、江蘇省委宣傳部、常州市委、常州市人民政府主辦的“滄海一粟——劉海粟藝術展”在中國美術館的舉辦，讓這種意義和價值在回望中愈加凸顯。

風云激蕩的20世紀初，古老的中華傳統經歷了前所未有的轉型。作為整體社會變革組成部分，中國美術也迎來全方位革命，踏上走向現代的漫漫征途。風華正茂、意氣凌云的劉海粟，以“藝術叛徒”姿態，奠基美術教育，肇啟美術形式，重估美術價值，拓展美術格局，為中國現代美術之路的開辟作出了貢獻。

劉海粟首先是一位啟蒙者。

上世紀初的中國，面臨著啟蒙、救亡雙重主題，劉海粟便是立足啟蒙展開藝術事業、進行藝術探索的。他開近現代中國學校美術教育之先河，17歲便與烏始光、張聿光創辦了中國現代美術史上第一所正規美術專門學校——上海美專。較之于舊式師徒傳藝，新式學校教學突破家族血緣技藝承襲，以具普遍性和開放性的價值觀念，踐行推動著人類藝術、民族文化的廣泛繼承傳播。通過學校體制，劉海粟還從美術革命內涵出發，發表大量譯文、著述引介評論國外美術，并且通過它們直接參與推動美術創作的新舊之爭。在劉海粟看來，發揮美術的啟蒙功能，正是民族文化救亡的依據，這也是中國現代美術教育的首要意義。顯然，劉海粟覺醒的“國魂與個性”，不僅觸摸到西方現代藝術觀照下呈現出來的現代精神，還體現出現代美術超越國度界限的“世界性質”。正是基于此，劉海粟洞悉民族文化與世界文化關系的有機性與互動性，看到中國美術傳統在世界美術發展中的獨特地位。因此，他的教育、創作和傳播均凌逾淺層次的“中西融合”，通過建立純粹美術理想，以一道慧光照亮中國美術通往現代性目標的道路。

劉海粟也是一位解放者。

劉海粟眼中的藝術本質，是“生命的表白”。只有不可復制和模仿的獨特形式，不受束縛和羈絆的自由表達，才能稱得上純粹的生命表白。因此，劉海粟高標自由，呼吁創造。他圍繞藝術之自由個性的原則形成表現主義美學觀，反映了其基于生命原則而推動個性解放的立場，成為中國近代以來社會和文化革新邏輯在藝術領域的生動回應。

反觀劉海粟的創作實踐，亦反對一切既定概念和既定套路，主張通過形式自由達及實質自由。他一生的美術實踐，始終遵循自己的創作思路，建構自己的審美風格，確立自己的藝術價值，成就自己的藝術高度。擁有表現主義美學觀的劉海粟，能夠超越傳統倫理拘束，沖決世俗成見禁錮，通過在上海高等學校中最早開放女禁，開設人體模特寫生課程等一系列具有深遠社會影響的事件，在美術領域以“人本”為核心，在美的觀念和表現的解放中呼應時代訴求。他開設人體模特寫生課程，不僅在于表現人體之美，更在于使之成為一個象征，標志著人對自身的肯定，標志著掙脫封建制度既成模式的個性彰顯。這是劉海粟通過審美而進行思想解放的文化行為，也讓他成為中國現代美術教育史上最堅定的反封建先鋒和中國近現代美術史上的著名解放者。

劉海粟更是一位創法者。

創法便是創新。劉海粟終生都以本心面對世界，孜孜不倦創新。劉海粟的油畫，借鑒綜合了后印象派、野獸派畫風和中國寫意美學風格。

具體來說，在語言構成方面，通過對景造意形成客觀自然與抽象形式的內在呼應，以及用幾何的概括方式與中國書法的結構，形成貫通東西方造型對話時的兩個交匯點，有機整合了塞尚、梵·高、馬蒂斯、弗拉芒克、郁特里羅、德朗等大師的造型觀。事實上，劉海粟的深層藝術個性，原本就與這些具有極強主觀表現性畫家的氣質冥契，他一開始就表現出一種創造性品質——在對話中接受與融匯。因此，在其作品中，二維與三維空間交織互融，筆觸亦合于書法中鋒的自由流動，更傾向于中國傳統的意象性空間營造。在色彩運用方面，劉海粟有意識揚棄印象派豐富的光色而追求色彩的整體感、單純化與象征意味，同時又大膽運用原色和對比色，使色彩、造型在同一語匯中達到高度共鳴。在色調把握上，他所青睞的深藍色調更富深度感與厚度感，充滿東方美學旨趣中的厚重與幽眇，彰顯內在表達的直率激烈和令人擊節的視覺新意。而其筆觸的獨立語言價值與表現力，也在體面的概括性筆觸運動中凸顯出來，筆觸之間形成結構性的意態聯系，靈動、奔放而生辣，直致所得，張力十足。應該說，劉海粟對筆觸表現力的理解和運用，固然與弗拉芒克和梵·高相關，但中國寫意傳統的影響更為顯要。眾所周知，中國傳統文人藝術早已賦予筆墨程式于抽象意味，當它在劉海粟這里與西方現代派大師發生碰撞之后，被真正激活并且升華。油畫色彩的豐富、筆觸的自由與中國“散點透視”蘊涵的天人觀以及洋溢著生命律動的線條相融合，對象姿態的表現和主體情感的表達，通過兼有結構感、躍動感和音樂感的筆觸直抵人心。總而言之，畫面結構、色彩和筆觸，共同造就了劉海粟油畫中獨特的精神力量，它充盈于畫面，以毫不亞于西方畫家的強悍，傳遞創作者對變動、激情的熱切渴望。這是東方審美意蘊和西方視覺形式的異質同構，是新的審美創造！

如果從劉海粟油畫中還可以看到西方大師的影子，那么他在中國畫方面的創新則是油然生發。最能體現其創新成就的便是“黃山系列”。劉海粟與黃山之緣跨度長達70年，從寫真到創造，從“昔我師黃山”到“今作黃山友”，畫家與表現對象神遇而跡化，成為不分軒輊的整體。心境、心胸、視野、膽識，決定了他創新的必然性，可謂“我欲騰云上天都，九龍盤桓為心畫”。在劉海粟筆下，光色顫動的印象派與中國青綠山水由并置走向互滲——畫家神與腕合，畫面水與墨合。在一硯梨花墨雨之中，虛實相生，濃淡互滲。待將干未干時，再潑以濃郁的石青、石綠、朱砂、白粉，于是峰如走鐵，蒼崖時裂，虬枝奇絕，石髓迎暉，黃山煙云逐漸呈現。大紅大綠，亦綺亦莊，墨酣暢、水淋漓、彩繽紛，仿佛陽光照射下的光影流動，既蔥蘢樸茂又高華燦爛，成為古翥今翔的藝術珍瑰。就審美境界而言，劉海粟的潑彩遠承北宋“米家云山”之神韻，近接印象派點彩之原理，“揮毫端之郁勃，接煙樹之微茫”。這是經過西方藝術洗禮和東方文化浸潤之后獨特的表現主義藝術。西方表現主義中的個性張揚、情感宣泄和經過中國士人精英群體性錘煉的筆墨形式，共謀出充滿詩意興發的偶然性以及集體性創造的完美融合。

需要指出的是，劉海粟的潑彩以深厚的書法功力為根柢依托。其非凡的書法造詣得自商周金文和宋元法書，運筆風光流轉，線質勁足神完。游龍般逶迤矯健、崩云般渾莽凝厚的線條，在層層疊加的著色程序中，發揮了骨架結構的支撐作用，有效規避了潑彩較易產生的輕飄和單薄。在此，劉海粟把中國畫中的色彩提升到與水墨并峙的地位，深度拓展了中國畫的色彩譜系。若以歷史的眼光審視，劉海粟的潑彩雖然有西畫影響，但依然屬于象征性表現的中國“五色”體系，它在兩種繪畫語境的基礎上達成調和與跨越，讓近千年的水墨畫主流回歸“雜五色”的丹青本體。劉海粟的潑彩藝術，且潑且寫，即墨即色，排山倒海的墨象和激昂響亮的色彩恢宏磅礴，奪人心魄。它是畫家純真性情的抒發，是雄視千古、胸羅層云、氣吞乾坤、吐故納新的綜合修養之體現，更是崢嶸跌宕的生命和藝術之升華，足見劉海粟為中國現代美術多元發展創新法、開新境之功。

劉海粟還是一位弘道者。

劉海粟所弘揚的道，是優秀的中華文化。他通過比較研究，看到印象派以來歐洲的世界藝術方向與中國美術發展之間具有某種邏輯暗合。這種“解釋學”意義上的發現，讓他在中西文化交流碰撞中對自我認知結構合理性始終保持著肯定的判斷。在這里，劉海粟撥開現代亂象的復雜紛擾而重返傳統，從近代本土人文自覺的思想資源中，尋找解讀西方現代的契機，巧妙完成了來自西方的現代人文訴求與中國古典詩性哲學的對接，使古老的中華傳統藝術理念和形式獲得現代身份。他自己也由此大大增強了對民族美術的自豪感和自信心，義無反顧地弘揚作為優秀中華文化的民族美術。他兩次赴歐游學，攜中國現代美術展覽赴歐洲多國巡回展出，同時在展覽各地做有關中國傳統美術的講演。國勢凋敗的年代，劉海粟用現代社會美育手段和現代藝術傳播途徑引起歐洲各國廣泛注意，一定程度上讓西方世界理解和認識了以中國為代表的東方繪畫體系，無形中也促使中國現代藝術逐漸從被動應激走向開放對話。劉海粟一生策劃了無數美術展覽，宣揚藝術本體價值，但更聚焦對中華民族文化的認同與關注，以表現大時代的意識形態建設中華文化，成為彪炳青史的弘道之舉。

無論創作還是理論，劉海粟的實踐和思想，幾乎涉及中國現代美術領域的所有重要方面。在篳路藍縷的歷程中，他披荊斬棘，一往無前，以噴薄的才情、無畏的精神、不屈的斗志和豐碩的成果，把可能變為現實，將要求轉為行動，使革命的思想成為思想的革命，譜寫了中國現代美術運動初創階段的華彩樂章。如今，透過他的作品，我們依然可以洞悉華夏文化的深邃，窺見法蘭西陽光的燦爛，感受生命偉力的崇高，禮贊發自靈魂深處的自信。那一片化機中的激蕩渾厚和絢麗蒼茫，將引領我們再次發掘審美的心性根源，把握自由解放的關鍵，從而于混沌中立定精神，放出光明！

（作者為中國美術館館長）

[責任編輯：楊凡、韓薇]

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