小劇場(chǎng)京劇《一蓑煙雨》的啟示

京劇如何與當(dāng)代無(wú)縫銜接

“這戲最后的結(jié)尾很有現(xiàn)代性，可以看出這些年輕人真喜歡蘇東坡。”小劇場(chǎng)京劇《一蓑煙雨》謝幕后，一位觀眾對(duì)她的同伴說(shuō)。這位觀眾的同伴則看出了另一種味道：“結(jié)尾其實(shí)很有些李白‘舉杯邀明月，對(duì)影成三人’的意味。”

這兩位觀眾提到的結(jié)尾是這樣的：青年蘇東坡、中年蘇東坡和晚年蘇東坡一同出現(xiàn)在舞臺(tái)上，自觀自身，相互慰藉。耐人尋味的是同一個(gè)結(jié)尾，有人看出了西方的感覺(jué)，有人看到了東方的傳統(tǒng)，東西文化的意蘊(yùn)在這一刻“統(tǒng)一”了。

其實(shí)，不只這一個(gè)結(jié)尾，《一蓑煙雨》整出戲，主人公是宋朝的蘇東坡，講的是蘇東坡因?yàn)跖_(tái)詩(shī)案被貶黃州，穿的是改良過(guò)的帶有北宋味道的服裝，舞的都是京劇程式化的動(dòng)作……但始終能夠讓人在中國(guó)傳統(tǒng)文化中找到西方文化的影子，在過(guò)去的時(shí)空中找到當(dāng)代人情感落點(diǎn)。一句“此心安處是吾鄉(xiāng)”，拉近了古人與今人，創(chuàng)作者與觀眾之間的距離。

這出戲的“妙處”首先在于它沒(méi)有采用大敘事的手段，不是重現(xiàn)歷史中的“烏臺(tái)詩(shī)案”，也沒(méi)有描述蘇東坡受冤被貶的過(guò)程，它更沒(méi)有直接呈現(xiàn)蘇東坡的豐功偉績(jī)和英勇與壞人做斗爭(zhēng)的艱辛歷程，它只是展現(xiàn)了蘇東坡在“烏臺(tái)詩(shī)案”被貶后的心理狀態(tài)和生活場(chǎng)景，它是用人性在解讀蘇東坡。

其實(shí)，戲曲最為擅長(zhǎng)的并非是宏大敘事，反而是呈現(xiàn)大背景下的人物百態(tài)，故事本身只是條線而已，例如《單刀會(huì)》里面對(duì)浩瀚長(zhǎng)江的關(guān)羽，《法門(mén)寺》中“實(shí)指望官升一品”的趙廉……事實(shí)上，傳統(tǒng)藝術(shù)里的優(yōu)秀劇目對(duì)“人性”“人欲”的重視與西方藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)對(duì)“人性”“人欲”的重視是有一比的，只是表達(dá)和傳達(dá)的方式不一樣罷了。

其次，盡管是一出新編的小劇場(chǎng)京劇，但是它沒(méi)有脫離“以歌舞演故事”的基本要求，甚至直接引用了傳統(tǒng)戲的程式動(dòng)作。例如在展現(xiàn)蘇東坡喝酒聽(tīng)書(shū)時(shí)，其動(dòng)作就用了傳統(tǒng)戲《問(wèn)樵鬧府》中范仲禹的動(dòng)作。這些傳統(tǒng)的虛擬化的動(dòng)作不僅與這出戲的“詩(shī)意”相符合，同時(shí)在審美上，它所形成的意境以及給予人們的思考和聯(lián)想，與當(dāng)代藝術(shù)里那種“抽象”“開(kāi)放”對(duì)人們的大腦的要求是相一致的——盡管審美意象本身及其哲學(xué)和倫理道德基礎(chǔ)并不一致。

再者，這出戲的時(shí)空是“開(kāi)放”的。“一桌二椅”的活用，讓時(shí)空隨著人走，尤其是丑角在臺(tái)上和臺(tái)下的插科打諢，模糊了舞臺(tái)空間和現(xiàn)實(shí)空間、歷史空間和現(xiàn)代空間的界限，更加深了當(dāng)下的人們通過(guò)舞臺(tái)反觀自身的觀劇心理，舞臺(tái)的鏡像作用由此加深。

最后也是最重要的是，這出戲里的蘇東坡是編導(dǎo)的蘇東坡，是今人眼中的蘇東坡。這是一個(gè)咀嚼和反芻歷史的過(guò)程，是在尊重歷史的前提下，重新理解歷史的過(guò)程。因此我們可以看到一個(gè)跟現(xiàn)實(shí)的我們?nèi)绱私咏奶K東坡：被打擊后的沉默不言，玩世不恭的戲弄人生，沉浸于青春的回望、復(fù)活于人們的認(rèn)同……這不就是流行于我們這些當(dāng)代人的心理狀態(tài)嗎——在失去自我與尋找自我中徘徊。

藝術(shù)創(chuàng)作是不應(yīng)該害怕“六經(jīng)注我”，關(guān)鍵在于其內(nèi)在的藝術(shù)邏輯要合理。今天我們很多的新編戲，固然也是在重新理解歷史，但是內(nèi)在的邏輯不通，故事浩大空洞毫無(wú)新意，語(yǔ)言只見(jiàn)口號(hào)不見(jiàn)人性與人格，敘事保守陳舊，但外在上卻用西方的藝術(shù)形式去解構(gòu)和重構(gòu)東方的藝術(shù)形式，最終造成中國(guó)人看不懂，西方人看不明白的“四不像”——其出臺(tái)的過(guò)程反而成為了一種藝術(shù)形態(tài)——荒誕。

其實(shí)，藝術(shù)的語(yǔ)言和形態(tài)確實(shí)分古今、中外，但是藝術(shù)的“魂”是不分古今和中外的——這個(gè)“魂”就是藝術(shù)家站在同時(shí)代所看到的“人本”。在這個(gè)意義上說(shuō)，《一蓑煙雨》給予了我們一個(gè)啟示：京劇所代表的傳統(tǒng)藝術(shù)，只要真正地去展現(xiàn)“人”，那么在不變其藝術(shù)規(guī)律的情況下，是完全可以去和這個(gè)時(shí)代相無(wú)縫銜接的，是可以為有文化的一代青年人所接受并反哺的。

文/本報(bào)記者 滿羿

[責(zé)任編輯：楊凡、蔣冬玲]

想爆料？請(qǐng)登錄《陽(yáng)光連線》（ https://minsheng.iqilu.com/）、撥打新聞熱線0531-66661234或96678，或登錄齊魯網(wǎng)官方微博（@齊魯網(wǎng)）提供新聞線索。齊魯網(wǎng)廣告熱線0531-81695052，誠(chéng)邀合作伙伴。