央視網消息（焦點訪談）：繼續關注“根脈”系列節目。中華文明具有突出的包容性。習近平總書記近日對宣傳思想文化工作作出重要指示強調，堅定文化自信，秉持開放包容，堅持守正創新。“泰山不讓土壤，故能成其大；河海不擇細流，故能就其深”。自古以來，中華大地就是眾多民族共同生活的家園，各族人民長期密切聯系、頻繁交往，逐漸形成了各民族宗教、文化、藝術多元并存的和諧格局。對待各種新生和外來事物，求同存異、兼容并包的這種特性，源源不斷地為中華文化的發展提供新的資源和動力。這種包容的智慧，在歷史的長河中不斷延續、創新，最終形成了光輝燦爛的中華文明。

前不久，在杭州第19屆亞運會開幕式上，很多觀眾都為《國風雅韻》這個篇章感到驚艷。伴著優美的旋律，舞蹈演員們翩翩起舞，中式風雅氤氳，江南美學飄逸，宋韻文化流淌，畫在景中走，人在畫中游。其中最亮眼的要屬領舞演員一身“水天碧”的長裙，算得上是這場美學盛宴的點睛之筆。

北京服裝學院新時代中國美研究院教授、杭州亞運會開幕式“國風雅韻”篇服裝設計師楚艷：“（我們）給它命名叫‘水天碧’，因為整身有各種深深淺淺不同的青碧色系，這都是中國美學色彩。同時她身上的水紋、梅花的枝條，包括裙擺上還嵌入了立體打印的亭臺樓閣、山水松木的紋樣。靈感來自于中國傳統山水繪畫當中的一些視覺元素，美學意象非常中國。”

在這場視覺盛宴中，這條長裙以及其他舞蹈演員的服飾都展現了我國宋代的藝術風韻，體現了中國傳統文化獨特的生活美學。不過，在這份“中國式的浪漫和風雅”中，也蘊含著不同的文化元素。

楚艷：“整個創作過程中，我們在款式、色彩，包括紋樣的創新設計，借鑒了一些西式裁剪的結構工藝。國風雅韻的設計，非常充分地體現了中華文明的包容性，既要堅守我們的文化精神、美學精神，同時又相互借鑒、相互融合，能夠達到最終美美與共、和合共生的美學生態。”

讓不同文明相互借鑒，實現美美與共，這是中華文明歷來就有的寬闊胸襟和包容性，中國傳統服飾的發展也體現了這一點。中國傳統服飾在不同歷史時期，其款式、顏色、圖案和材質都在不斷變化，而這正是根據時代需要，吸納了不同文化而產生的。

北京服裝學院美術學院副院長蔣玉秋：“比如說在春秋戰國時期，趙武靈王吸收了北地胡人騎馬射獵的傳統，在服飾上變革為緊瘦窄小的服裝。唐代的服飾，我想是吸納外國的元素和各民族的服飾元素，形成了大唐非常有特色的服飾文化，比如說流行的圓領袍或者男子戴的幞頭。中國服飾發展的歷史是一部一部的‘更衣記’，每次服飾變革其實都是中原民族和外部民族的服飾文化交融，這些交融帶來了更新技術的變革和形制上的變化。”

在北京服裝學院中國古代服飾實踐性研究室，蔣玉秋教授給我們展示了一件復原的西漢時期服飾。巧合的是，在北京服裝學院民族服飾博物館，收藏著一件20世紀早期的藏族傳統服飾，而它與2000年前馬王堆漢墓里的女子袍服在形制上竟然非常相似。

正是這樣，不同民族、地域，以及中西方文化之間相互借鑒、交融，中華文明才得以不斷豐富壯大，始終保持著蓬勃的生命力。

在中華各類傳統服飾中，旗袍由于極具東方韻味，受到各國人們喜愛，不少國外王室成員、公眾人物都曾穿著旗袍出席公眾場合，表達了對中國旗袍的贊美。而這款典型的中國服飾，其實也是包容、吸納不同文化的產物。

北京服裝學院民族服飾博物館館長田輝：“旗袍的出現就是滿族和漢族女性服裝相互融合的產物。另外，在旗袍發展演變的過程當中，它也融合了很多西方包括裁剪工藝，使得整個旗袍的結構更加突出女性的曲線之美。另外，也有西方當時的新材料，比如講暗扣、拉鏈、透明紗等，很多西方的材料融合到了旗袍的制作和設計當中，深受大家喜愛。”

近年來，隨著中華文化復興的腳步，新唐裝、新中裝等現代中式服裝越來越受到人們歡迎。在款式、面料和工藝上，現代中式服裝融合了傳統和現代元素，同時又吸納了西方服飾的設計元素，這種將傳統文化與當代審美、民族特色與國際潮流結合的設計風格被稱為“國潮風”。它讓中國傳統服裝美學煥發出新的時尚活力。

壬寅虎年央視春晚上，神舟十三號航天員身穿具有鮮明中國元素的服裝在太空迎接農歷新年。2022年北京冬奧會上運動健兒的國潮服飾成為亮點。網絡平臺上，傳統服飾文化頻道聚集的用戶數以千萬計。時裝周舞臺上、商店櫥窗里的國潮設計層出不窮。吸納不同文化，在兼容并蓄中實現創新，這是“國潮風”大熱背后的密碼。

北京服裝學院院長賈榮林：“傳統的服飾文化在回潮，熱度極高，一方面體現了文化自信，一方面體現了我們對傳統服飾文化的挖掘和創造，讓年輕人感受到了中華傳統美學、中華文化，包括中國服飾的美。”

近年來，隨著我國持續擴大對外開放，中西方文明交流越來越深入，我國服飾的發展也更加快速和多元。尤其年輕人的著裝不斷吸納個性化的國際元素，而中國傳統服飾的工藝、造型等美學元素，也越來越多地出現在國際時裝舞臺。

今年6月28日晚，在山西云岡石窟呈現了一場大型實景藝術秀，大型琵琶音樂作品《云岡圣境》用優美的曲調演繹了云岡石窟的千年風華。這部音樂作品特意融合了豐富多元的音樂元素，而彈奏它的樂器——琵琶，更是見證了古今中外各民族音樂演奏形式的交融。

中國藝術研究院研究員田青：“琵琶是南北朝的時候從西域傳過來的，傳入中原之后，迅速在中原流傳。我們今天從敦煌壁畫里可以看到很多彈琵琶的飛天、彈琵琶的樂人，全唐詩里邊那些偉大的詩人歌頌琵琶的詩數不清有多少。”

琵琶自西域傳到中原，與開放包容的中華文化碰撞，千百年來不斷演變，逐步發展成為最有中國特色的彈撥樂器，成為胡樂中國化的典型代表。

田青：“琵琶傳入中原之后，有著巨大的改變，首先我們在敦煌看到的琵琶的演奏，都是橫抱在懷中，右手拿撥子彈。”

中央民族樂團團長、琵琶演奏家趙聰：“當我們的祖先把琴立起來的時候，它就有所變化，左手極大解放了，可以非常迅速地彈，最有意思的是廢棄了撥子，改用手指。”

廢棄撥子改用手指，彈奏指法更為豐富，演奏姿勢由橫持變為豎抱，左手得以解放，可以同時彈奏。來自西域的胡樂琵琶傳入中原后，演奏技法和表現力都得到極大提高。直到現在，當代藝術家們仍然在不斷改進琵琶彈奏技巧，琵琶藝術在飛速發展。

《春江花月夜》《十面埋伏》《霸王卸甲》這些耳熟能詳的琵琶曲目，既有標志性的戰爭史詩武曲，又有抒情典雅的文曲，傳統音韻與現代技法相融合，使琵琶演奏呈現全新的面貌。

趙聰：“我們有這種特性，可以跟其他的世界各民族的音樂融合在一塊玩。現在有很多外國人開始喜歡學習我們的民樂，有學古琴的，有彈琵琶的，非常有意思。我們除了把好的文化融進來，接下來還要傳出去，把我們好的東方文化和審美傳給他們。”

如今，經典曲目還經常與西方的貝斯、大提琴等樂器交融，以交響樂的形式在各國演出，讓中國古老的音樂藝術在國際舞臺上綻放光芒。

田青：“應該說琵琶這件外來的樂器到了中原之后，交流互鑒的結果是使這件樂器成為中國彈撥樂器里的最重要，也是技巧最高的樂器，也是中華文化貢獻給世界樂壇的一朵奇葩。”

中華文明海納百川、兼收并蓄，多元文化匯聚成共同文化，化解沖突，凝聚共識。而中華文明的這種博大氣象，正是得益于中華文化自古以來開放的姿態、包容的胸懷。今天，我們秉持開放包容，就是要更加積極主動地學習借鑒人類創造的一切優秀文明成果。無論是對內提升先進文化的凝聚力感召力，還是對外增強中華文明的傳播力影響力，都離不開融通中外、貫通古今。

[責任編輯：武云泉]

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