大型峰會宴會餐具、中澳電影節獎杯、中國最高龍瓶……看似不相關的陶瓷制品,卻有一個共同的設計者,那就是淄博華光陶瓷科技文化有限公司設計總監何巖。

從1970年從事陶瓷制作以來,他執著于每一個細節的打造,跟隨著時代的變化而創新設計。提起他的成績,他總是很淡然地表示,我只不過是個玩泥巴的,但是把最簡單的事情天天重復,堅持玩幾十年泥巴,就會變得跟別人不一樣了。

何巖每天都要抽出時間閱讀相關書籍,了解最新的設計藝術理念。

人物第一眼

設計作品登上APEC宴會

2014年11月11日中午,北京雁棲島酒店海晏廳。咖啡杯、茶杯、圓盤、刀叉、盛放蝦球的小池……54件曲線流暢光滑的器具上,明黃、綠色、藍色、紅色等13種不同基調的顏色融合成中國傳統的花紋,在宴會廳濃郁漢唐風格的環境和燈光映襯下,顯得華麗而高貴。

這套從全國各大陶瓷產區遴選出的陶瓷餐具名叫“國彩天姿”,它的設計者就是華光陶瓷科技文化有限公司設計總監何巖和他所帶領的設計研發團隊。

“當時是我們第一次接受這樣的接待用瓷任務,作為總設計師壓力非常大。”接到這個任務,何巖反復跑北京,認真地觀察每一道菜品的菜量、顏色,并與主廚進行溝通。“不同的菜品需要不同的餐具器型搭配,器型與菜品的完美組合,能夠展現出中國陶瓷設計的最高水平,體現我們國家傳統文化與現代的結合。”

回到工作室后,何巖不斷研究餐具的器型,為了讓餐具傳遞中國傳統的和諧精致之美,他反反復復尋找最佳的線條比例。比如碗底和碗口如何搭配能夠體現中國傳統之美,放蝦球的小池怎樣與菜品形成合適的比例,圖案設計如何能適應各國領導人的品位……淄博華光陶瓷科技文化有限公司工會副主席陳永升記得,那時何巖還研究多國的文化習俗和陶瓷器具造型,盡量使設計適應各國的飲食習慣。

一整套餐具做好后,何巖特意帶到北京,配合宴會的燈光和菜品“彩排”,有不合適的地方拿回來繼續修改。

只要達不到滿意的效果,何巖就一直修改,從白天到晚上都在工作室呆著。何巖的一名學生回憶說,當時時間非常緊急,只有幾個月的時間,但何巖對設計仍然嚴格把關,一個蓋紐就修改了三次,一個放置筷子的架子更換了好幾種圖案和器型,有的器具一直打磨到宴會開始前三天才做好。

宴會的成功舉辦,讓這套“國彩天姿”家喻戶曉,并獲得了聯合國教科文組織陶藝學會金獎。國慶60周年國宴用瓷、中澳電影節獎杯,都出自何巖的設計。而何巖的作品也多次榮獲國際、國內金銀獎,并被中國美術館、國家博物館等著名博物館收藏。

“玩泥巴”,一玩就是40多年

時間回到2017年4月11日,何巖戴著眼鏡坐在華光陶瓷的工作室里,在燈下反復打磨著一個花瓶把手的紋路。“花紋不光要雕刻出來,我在找它最佳的陰影效果,這樣會顯得更立體,有生命力。”

談及這些年的成績,何巖很淡然。“其實我就是個玩泥巴的。”何巖說,“只不過我堅持玩了四十多年。”

1970年,何巖初中畢業后被分配到淄川陶瓷廠,開始了“玩泥巴”的人生。開始他只是做盛水用的大缸,但他并不滿足于此,漸漸跟著師傅學習陶瓷制作技藝和設計。那時工廠的生產處于半停產狀態,何巖就把自己關在集體宿舍里畫人物素描及靜物寫生,有時甚至通宵達旦。

從制作大缸的粗陶,到把粗陶藝術化的園林陶瓷,再到精細的人物雕塑,以及現在的日用瓷,何巖隨著時代的變化不斷研究新的領域。

在華光陶瓷,有一套經典的咖啡具設計,白色光滑的骨瓷配上藍色的紋路,典雅而莊重,線條流暢而又美觀。

這是何巖在剛上任華光陶瓷總設計師時的作品,名為“長江咖啡具”,奠定著華光陶瓷創作的基礎。何巖甚至把這套餐具作為了自己的頭像,在他看來,這是他最基礎的設計理念。“設計日用瓷我一直遵循三個原則,實用、經濟和美觀,實用是第一位的。”

“陶瓷壺首先要保證它好用,壺嘴出水必須要流暢,稍一更改,可能就影響客戶的使用。”

“壺嘴不能變,就在這個壺把上做文章,原先是兩個點接觸,我改造成三個點,與壺體結合在一起。”

這樣的原則要求十分精細的細節創作,僅僅一個壺把,就做了七八遍才達到何巖的要求。這套長江咖啡具獲得了國際博覽會大獎,銷往歐洲、美洲。

何巖設計的田園秋歌餐茶具。

每件作品都會講故事有文化

如今,在華光陶瓷陳列館,何巖制作的每一套器具都有一個獨特的名字。每件作品都用獨特的設計,講述背后的文化和故事。

何巖說,讓手中的瓷器會講故事,起于他在中央美院的一段經歷。伴隨著對陶瓷藝術的執著追求,何巖的技藝越來越精湛,已經成為全國小有名氣的園林陶瓷藝術家,但他總覺得缺少點什么。機緣巧合下,他結識了前來陶瓷廠調研的中央美院張德蒂教授。為了提高自己,何巖把自己的每一件作品拍成照片寄給張老師,沒過幾天,何巖就收到了張老師寄回的照片,上面標注了老師滿意和不滿意的細節。針對這些問題,何巖在下次作品中一一改正,然后再把作品寄給張德蒂教授。

信件來往了兩三年,何巖欣喜地接到了張教授的一個好消息:“這樣交流進步太慢了,你直接來這里學習吧。”

1985年,何巖背著行囊來到了中央美術學院。“任何作品都是有生命力的,直線與曲線的結合,實與虛空間美的結合,實際上有作者的哲學思想在里面。”何巖說,“你是什么樣的人,有什么樣的思想,做出來的就是什么東西。”

以后每做一件作品,何巖都努力去推敲作品背后的內涵和故事,挖掘人物的心理。當吳晗像在清華大學豎立時,吳晗的家人為之深深感動。“一晃三十年過去了,出差路過時,我還特意去看一下,留個影。”何巖覺得,這深深影響著他以后的創作。

“做陶瓷,要有自己的文化在里面,照搬別人的東西,是打動不了你的客人的。”

照搬,就不是一個合格的工匠

照搬,是何巖最痛心的詞語。何巖經常查看國內外最頂級的陶瓷雜志,并且常去世界各地看展會,了解設計工藝的潮流。“要不斷地學習國際先進的設計水平,不能讓自己落伍。”

他在上世紀90年代設計出的茶具,一直到今天都在進行著不斷的修改。

然而,他發現,每當自己設計的作品受歡迎,市場上就會有其他跟風的作品出現,甚至有一些跟自己的設計幾乎一模一樣。

何巖認為,抄襲和創新能力不足,使我國不少地區的日用瓷設計,與國際上的先進水平存在很大的差距。

“以代工為例,我到國外的高端商場,發現很多精美的陶瓷藝術品或日用陶瓷都是國外的商標,可生產者卻是自己的國家。”何巖說,我們不少日用瓷生產廠家依靠給國外做代工賺取經濟效益,無法形成自己的創新設計,也很難創造出自己的品牌。

陳永升表示,何巖之所以屢屢在日用瓷的國際大賽中獲獎,一個很重要的原因就是,他一直在造型設計中不斷追求著創新,而不是墨守成規地遵循一個原則。

“設計不創新,盡管技藝再精湛,也不是一個合格的工匠。”何巖說。

（齊魯晚報·齊魯壹點 記者 陳瑋）

[責任編輯：楊凡、蘇琛]

想爆料？請登錄《陽光連線》（ https://minsheng.iqilu.com/）、撥打新聞熱線0531-66661234或96678，或登錄齊魯網官方微博（@齊魯網）提供新聞線索。齊魯網廣告熱線0531-81695052，誠邀合作伙伴。