10日晚,由山東膠州茂腔秧歌藝術傳承保護中心帶來的大型茂腔現代戲《秧歌鄉的故事》,在北京梅蘭芳大劇院上演。據了解,作為山東省唯一入選2017年全國基層院團戲曲會演的劇目,本劇以膠州秧歌出國表演為背景,以老年人的婚姻、養老為主線,折射出山東半島精神文明的不斷進步。

《秧歌鄉的故事》劇照。

《秧歌鄉的故事》講述了老馮頭一家人的故事:老馮頭的親家母李香蘭是膠州大秧歌的傳承人,村里準備請她來培訓秧歌隊伍,兩人也有意趁此機會結束單身生活,誰知卻遭到兒媳巧真的反對；另一方面,當地因膠東國際機場建設,老馮頭舊房拆遷的補償款即將到位,巧真擔心“肥水流進外人田”,于是她使盡渾身解數阻攔李香蘭此行,由此產生了一系列的矛盾沖突……看著臺上的精彩表演,聽著詼諧又折射現實的唱詞,臺下觀眾不時發出低沉的笑聲,“這是我第一次聽茂腔戲,有些方言聽不太懂,好在顯示屏上有唱詞。”在北京工作的滄州姑娘李女士表示。”

“這部戲在編排上非常接地氣,反映出家庭小社會、社會大家庭的理念。”膠州市茂腔秧歌傳承保護中心主任劉宗濤介紹說,秧歌和茂腔是膠州特有的傳統文化,且均已入選國家級非物質文化遺產項目名錄,該劇以輕喜劇風格為主調,在藝術方面將二者進行了整合,“這種全新的藝術表現形式,也是人民群眾喜聞樂見的風格模式”。

“該劇取材于當地農村,是劇作家在農村長期生活、觀察、體驗、開掘與升華的精品力作。”劉宗濤表示,在國家藝術基金的扶持下,劇組人員精心策劃,歷時兩個多月編排出這臺獨具“膠州風味”的茂腔戲。據悉,《秧歌鄉的故事》自2016年5月5日首演至今,已在全國范圍內演出40余場,全部為公益性演出,觀眾人數每場均在千人以上。

■背景 建團60年來首次進京演出

非遺傳承、黃昏戀、養老、拆遷……從故事情節來看,《秧歌鄉的故事》非常接地氣,演的都是現實生活中老百姓身邊的事情,人物的臺詞也十分生活化,貼近觀眾,用導演崔彩彩的話說,“就是有感染力。”而這,也是編排這部戲的難點,“這是一部現代戲,臺下的觀眾在看你演,而你其實就是在演他們。”在這種沒有距離感的演出,其實更難感染觀眾,而《秧歌的故事》無疑做到了。

采訪中記者了解到,《秧歌鄉的故事》以現代人的視角、現代的創作手法,從語言、造型、舞臺呈現,達到脫胎換骨的全新舞臺效果,對于崔彩彩以及她的創作團隊來說,這是一份對藝術的社會責任感的堅守,對藝術應有的創作立場的堅守。從在全國各地巡演到走上中國戲劇的最高舞臺——北京梅蘭芳大劇院,山東膠州茂腔秧歌藝術傳承保護中心的每個人都歡欣雀躍,興奮異常,“全國一共就選出28個節目前來演出,這對于一個地方劇種來說,非常難得。”該中心主任劉宗濤坦言,這場演出對于他們而言,具有里程碑的意義。這也是“膠州茂腔建團60年以來第一次進京演出”。

劉宗濤告訴記者,除了進京演出,這部戲的里程碑意義還體現在“雙遺”的結合——膠州茂腔和膠州秧歌。據了解,膠州茂腔和膠州秧歌都是首批國家非物質文化遺產項目,它們是兩朵在膠州灣畔滋養成長的傳統民間藝術奇葩,也就是說這兩項民間藝術原本就扎根于農村,與勞動人民的生產、生活緊密地結合在一起,強烈地反映出勞動人民的思想感情,具有鮮明的民族藝術特色、突出的地域個性和歡快活潑的表演形式。

■花絮 現實中的小兩口 臺上變翁媳

看著臺上熟練精彩的表演,你根本不會想到很多演員都是年輕新人,“他們從小跳秧歌,秧歌跳得非常好,但基本沒有戲劇表演的經歷。”崔彩彩透露,整個劇組就飾演李香蘭的女演員有過茂腔表演的經歷,但《秧歌鄉的故事》是現代戲,這就要求演員們拋開傳統,重新塑造人物。但同時,使用新人無疑加大了崔彩彩的工作量,在排戲過程中,她不僅僅是一個導演,而且還是一個老師,每個動作、每個眼神、每句道白都要教上幾十遍。

31歲李陽和薛平分別在這部戲中扮演60歲的公公老馮頭和32歲的兒媳巧真,作為這部戲的主要演員,他倆都是新人。崔彩彩還透露了一條非常有意思的信息,“李陽和薛平在現實中是小兩口,結果上臺演的是公公和兒媳。”事實上,在這部戲劇中,夫妻檔不止一對,導演崔彩彩和編劇商中有(筆名小上)也是一對夫妻。

■鏈接 茂腔已有500年歷史 被列為首批非遺

據悉,茂腔流行于山東半島地區,距今已有近500年歷史,2006年被列為首批國家級非物質文化遺產保護名錄。膠州市茂腔秧歌藝術傳承保護中心,始建于1950年,前身為青島市茂腔劇團,現有演職人員106人。近年來,該中心創作了許多茂腔、膠州秧歌優秀作品,多次獲國家級和省級大獎。膠州市已連續舉辦了四屆中國秧歌節。先后榮獲“中國秧歌之鄉”、“中國民間文化藝術之鄉”等稱號。

[責任編輯：楊凡、于國奇]

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