原標題：畢業美展緣何“熱鬧”

來源：大眾報業·大眾日報

美展，總給人高大上的距離感。伴隨著互聯網的日漸發達，很多只在一二線城市舉辦的高規格展覽，借助短視頻、自媒體的大面積傳播，通過小屏幕來到了人們眼前。那些令人仰慕的傳統畫作，令人腦洞大開的藝術品，似乎都因此產生了極大的親近感。即便人們看不懂門道，也會伸手點贊，貢獻點“熱鬧”。

這其中，格外熱鬧的一類美展就是美術院校的畢業大展。今夏，央美畢業展、清華美院畢業展、中國美院研究生畢業展等都在微博、抖音熱傳，“去看畢業美展”在線下已有了一票難求的熱度。

日前，2021年第七屆“青未了”——山東省高等學校美術院系應屆畢業生優秀作品展在山東美術館舉行，收獲了較往年更為強烈的反響。這似乎也印證了，畢業生作品展，不再是學生自己的節日，不再是專業院校的一種儀式，它正在成為提升社會美育水平和城市品質的一種文化作為。

新銳藝術家的“冒尖”

在山東美術館二樓“青未了”展覽現場，記者看到，近300件入選作品中，有國畫、油畫，還有視覺傳達作品，形式、內容格外豐富。

“青春氣息撲面而來。”美術愛好者朱玉東對記者說，“這些作品是當代社會熱點、價值焦點與當代大學生思維相互碰撞產生的‘火花’，展現著當代年輕人的社會思考和價值追求。一些新銳藝術家在這里已經‘冒了尖’。”

內行看門道，像所有的美展一樣，畢業生展最大的看點，也在于藝術的成色。而作為特定新人展覽，新銳藝術家的“冒尖”是最大的看點——這是不是提前預告了大師的誕生？給創作者和觀賞者帶來了無限的想象。

山東師范大學應屆畢業生吳佩軒的作品《未來》在此屆作品展中獲得了“新語言獎”。“關注科技、未來類選題的不多，這樣的創作難在沒有固定的‘形’。作品中采用集成電路、芯片、VR眼鏡等作為圖式元素，展示現代生活與高科技的融合。而在當代繪畫追求‘去文學性’‘去敘事性’的潮流下，如何有效地傳達內容、傳遞當今時代的新氣象成為我藝術創作的中心命題。我力圖平衡內容與形式的關系，盡可能讓畫面圖式與主題關聯，在平面化的物象布局中，去除顏色的干擾，代之以黑白灰為主色調，增強畫面的現代構成意識與超現實的意味，在看似單一的色調里尋找豐富而多義的內涵。”吳佩軒說。

“黑白灰的關系、疏密的關系、主題性的把握、選題價值的突出等，都在這個作品中得到了很好體現。”吳佩軒的指導老師、山東師范大學教授劉翔鵬認為，《未來》打破了青年人的思維局限，展現了一定的青年擔當和家國情懷，在繪畫語言方面，其以工筆入手，以形式立意，努力探求內容與形式的平衡、精工細致與寫意性的平衡，所營造的畫面是以充實簡樸的色彩映射內心深處的幻想與奧秘，也反映出他對水墨格調和趣味的獨特理解。

山東藝術學院畢業生左言雪創作的《世界上沒有真正的感同身受》，也得到了指導老師、山東藝術學院教授李秋地的贊賞：“作品直觀反映了她對身邊親歷的人及事和對這個繁雜社會的感悟與認知，把一個個故事融入‘大魔方’，并巧妙地調用了光、色、形、材等時尚元素豐富了雕塑語言。她的思想與創造力總帶給我們驚喜，相信她今后的作品會更加精彩。”

“后浪”的探索和嘗試，也獲得了業內許多專家的充分肯定。以本屆“青未了”展覽為例，共收到44所高校的451件作品，最終286件作品入選，30個作品獲獎。“如今，每個院校的教學、創作越來越呈現出相對自信的姿態，借畫展能看出新一代美術人獨有的創作特點。”山東藝術學院美術學院副院長孫磊說，年輕的創作者在技術語言的探索上有獨特性，在思維觀念上也有了長足的進步。他們對于繪畫有新的理解，跟美術發展進程是相關聯的，跟整個美術當代性的要求是合拍的。美展能把這些從多方面生動地呈現，對美術創作有著激勵作用。

提升“從業自信度”

今年的“青未了”美展，有了更大的影響力，這得益于此前“和動力——首屆濟南國際雙年展”的成功舉辦。“濟南國際雙年展”展覽3個月期間，有60萬人次看展，超過了該館此前一年的觀覽量，對激發大眾審美意識、推廣公共美術展覽活動產生了積極的作用，無形中引導人們逐漸養成看展的習慣，走進場館發現美、欣賞美。

學生參與活動、創作精品的熱情，來自多層面的推動。“一方面，很多藝術類院校、師生開始打破圍墻，自發舉辦個展或聯展，希望藝術能夠更多地與社會產生聯系，吸引更多的人關注介入他們的創作。通過交流，學校和學生有機會了解兄弟院校的教學和創作，了解社會大眾的需求，有利于促進今后的發展。另一方面，畢業展還是一個選拔人才的重要平臺，教育、文化主管部門從促進本地區美術創作、美術教育事業發展的角度，會積極舉辦更有組織、有規模的綜合性畢業生作品展，挖掘、選拔、培養青年美術創作力量，鼓勵引導創作方向，山東能夠一直在全國美術界保持前列，正是來源于豐厚的后備人才梯隊建設。此外，還有市場的推動作用，畫廊、民營美術館等社會機構在更多地介入優秀畢業生的作品展，試圖從其中發掘未來的藝術之星。畢竟這部分人的身份還不是藝術家而是學生，因此作品價格相對比較低，此時購買作品的性價比很高。這對學生創作有很大的激勵作用。”山東美術館副研究館員姚允東表示。

“展覽提升了‘從業自信度’。20世紀80年代，高等美術教育比較薄弱，人才出來比較容易。那代畢業生，多數人在上學期間都能獲獎，都能參與到社會中。而當下，多種展覽作為平臺、支撐，讓學生‘夠得到’‘站上去’，無疑令渴望得到認可的未來藝術家收獲充分的肯定，為他步入社會開展更深更廣的創作打下了基礎，實現了美術創作的良性循環。”有關專家說。

畢業美展成“網紅”

于城市也是美事

山東美術館正在持續跟蹤入選作者創作狀態，組織理論教學、專題講座、寫生采風，并積極策劃一些展覽、巡展。“‘青未了’已經被國家級、省級展覽作品借展500余次。”相關工作人員說。

展覽的形式也有無限可能。藝術與商業空間的結合，在近幾年成為流行趨勢。記者在華潤萬象城看到，不少畢業生的優秀作品在商場公共區域亮相，藝術與潮流的完美結合，吸引了很多顧客的眼球，這樣的商業綜合體極具藝術范兒，也讓學生的作品有了更高的曝光率。

對畢業生的優秀作品，社會的需求還遠遠沒有發掘充分。“高校的美術教育傾向使用經典的美術資源和系統的課程設置提高特定年齡階段人群的綜合美術素養，社會機構的美術教育更多使用豐富的、趣味的、跨文化的美術實踐等潛移默化地提高大眾審美認知，高校美術教育和社會機構的美術教育同是提高大眾審美水平，實現大眾對民族歷史記憶、國家形象的美學認知，審美趨向于精神文明建設的重要環節。因此，高校和社會機構有同樣的社會責任進行合作，為受眾提供審美關懷，我建議雙方在合作的創作空間和長效機制上再深入探討。”山東美術館研究部主任李生表示。

畢業美展成為“網紅”，于城市也是樁美事。比如，位于杭州的中國美術學院，畢業展貫穿整個畢業季，幾乎成為城市文化名片，并上升為一場社會文化活動，對城市形象的提升起到了推動作用。而早在五六年前，北京的畢業美展已經開始策劃各大藝術院校“一起嗨起來”，搞成開放的北京高校藝術之旅。“對山東而言，相關的品牌意識還需增強，擴大影響力，打造一張山東的文化名片。”山東師范大學教授李曉光說。

“有多少人喜歡到美術館看展？有多少人接受這樣的美術熏陶？”山東美術館館長、山東省美術家協會主席張望有更深入的思考。“我們館也是一年做幾十場展覽，但有的展覽開幕式就等于閉幕式，沒有幾個人來看。美術的推廣，一定要有社會影響。‘青未了’可以改版、升級，升格成一個全國性的畢業生作品展。”張望表示，接下來山東美術館可能每年邀請一兩個學校，如明年可以邀請中央美院參加，再下一屆邀請四川美院或者湖北美院，把省外的院校漸漸納入這個系統。“我們也應該利用好這個平臺，做成更有影響力、更有指導性的展覽。”

[責任編輯：楊凡、崔中連]

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