【環(huán)球時(shí)報(bào)特約記者 呂克】今年是中韓建交30周年。這30年也是韓國電影經(jīng)歷巨大變革的30年，從曾經(jīng)的“電影小國”到如今問鼎奧斯卡和國際三大電影節(jié)，逐漸從模仿和學(xué)習(xí)中形成自己的風(fēng)格，并借助國際化趨勢在世界影壇占據(jù)一席之地。

如果說10年前對韓國電影的認(rèn)知停留在“還算好看的商業(yè)片”以及金基德等個(gè)性導(dǎo)演的話，那2019年的《寄生蟲》拿下戛納和奧斯卡獎(jiǎng)項(xiàng)之后，就再也沒人質(zhì)疑其藝術(shù)水準(zhǔn)和工業(yè)體系了。如今，韓國電影已然成為“韓流”的一張名片，奉俊昊、樸贊郁等導(dǎo)演的新作備受關(guān)注，其他韓國電影的海外票房、流媒體點(diǎn)播率也頗為亮眼。據(jù)美國《銀幕日報(bào)》數(shù)據(jù)顯示，2020年韓國電影在國際市場上的銷量增長43%。今年戛納電影節(jié)上韓國電影人繼續(xù)“斬金奪銀”，以CJ娛樂為代表的韓國影視公司也賺得盆滿缽滿，韓片如今在國際各大電影交易市場上都成為搶手貨。

從1919年第一部獨(dú)立制作的電影《義理的仇討》算起，韓國電影已走過百年歷程。從上世紀(jì)90年代開始，韓國電影人在好萊塢的擠壓下顯出團(tuán)結(jié)韌性，本土票房比重從最低谷的15.9%一躍超過50%，從溫情感人的《八月照相館》，到涉及朝韓關(guān)系的《生死諜變》《共同警備區(qū)》《太極旗飄揚(yáng)》，再到《我的野蠻女友》《朋友》等浪漫喜劇、犯罪懸疑以及恐怖片都紛紛出爐，本土觀影人次屢創(chuàng)新高，以首爾忠武路為代表的電影行業(yè)在韓國人生活中扮演著越來越重要的角色。

近30年是韓國電影飛速發(fā)展時(shí)期。1998年韓國電影審查制度被分級(jí)制度取代，第二年又掀起保護(hù)本土電影配額的“光頭運(yùn)動(dòng)”，這些都成為韓國電影崛起的契機(jī)。邁入新千年后，韓國影壇出現(xiàn)多部“現(xiàn)象級(jí)票房”影片，《實(shí)尾島》（2003年）、《鳴梁海戰(zhàn)》（2014年）、《與神同行》（2017年）、《極限職業(yè)》（2019年）等作品在韓國本土的轟動(dòng)效應(yīng)甚至壓過《阿凡達(dá)》《復(fù)仇者聯(lián)盟》等好萊塢大片。韓國電影人也從歐美類型片敘事和特效工業(yè)中吸取養(yǎng)分，并轉(zhuǎn)換為本土化作品，韓式怪獸片《漢江怪物》和韓式僵尸片《釜山行》就是典型的成功案例。而《殺人回憶》《熔爐》等現(xiàn)實(shí)題材作品，儼然成為韓國社會(huì)發(fā)展的銀幕背書。

在藝術(shù)性上，韓國電影人摸索出自己的風(fēng)格：從老一輩的林權(quán)澤，到曾擔(dān)任過韓國文化觀光部部長的李滄東，如今在國際影壇聲名卓著的樸贊郁、奉俊昊和洪尚秀，以及備受爭議的金基德，這些導(dǎo)演通過戛納、柏林、威尼斯等國際電影節(jié)的平臺(tái)打響韓國電影國際聲譽(yù)，也讓宋康昊、全度妍等韓國實(shí)力派演員為更多觀眾所熟知。從2002年的《醉畫仙》，到之后的《老男孩》《綠洲》《空房間》《詩》《密陽》《圣殤》《獨(dú)自在夜晚的海邊》《燃燒》……終于在《寄生蟲》奪得戛納金棕櫚和奧斯卡小金人的歡呼聲中，助力韓國電影登上國際影壇的高峰。

當(dāng)然，作為“當(dāng)紅炸子雞”的韓國電影也暴露出在電影理論、產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)方面的不足以及人際組織上的積弊，忠武路電影公司對娛樂效果過于追求，讓不少影片陷入同質(zhì)化、套路化爭議，《釜山行2：半島》就是典型的失敗例子。真正像奉俊昊、樸贊郁那樣能將藝術(shù)性與商業(yè)性完美結(jié)合的創(chuàng)作者還是相對較少，想要長期屹立于世界電影之林，韓國電影還有很長的路要走。

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