原標題：周末人物丨陳佩斯：“摸著時代的脈搏排戲，伺候諸位看官看戲”

來源：大眾報業·大眾日報客戶端

原標題：周末人物丨陳佩斯：“摸著時代的脈搏排戲，伺候諸位看官看戲”

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日前，陳佩斯、陳大愚父子攜話劇《驚夢》亮相山東省會大劇院，在濟南掀起了一場“戲劇熱”，更準確地說，是“佩斯熱”。演出前，父子倆在黑虎泉邊打水被市民偶遇拍下的短視頻，一經發布，就登上了熱搜。6月28日，本報記者專訪陳氏父子，一見面便問：“打出來的泉水嘗了嗎，好喝嗎？”

“我現在都不喝純凈水，就喝咱這泉水泡的茶，還得再打兩桶帶到下一站上海去。”陳佩斯帶著標志性的笑容，緩緩地說，“這輪巡演，我們也在品各地文化，更深地感悟到山東是塊文化寶地，城市各有特色。比如濟南，精致的園林景觀和泉水、街道、百姓生活有機融為一體，自然與文明相映成趣、和諧共生，妙極了。”

借著《驚夢》的熱度，記者請喜劇大師講講戲，“解解夢”。陳佩斯自謙道，“可稱不上‘大’，我演了一輩子的小人物，我就是個小人物，不論《戲臺》還是《驚夢》，演的都是戲班班主。我一直和他們有共鳴。他們身上都有我的影子。”

《驚夢》，爾立！

“太爾立了！”《驚夢》上演第一天，開場沒幾分鐘，陳大愚飾演的戲癡少爺常少坤一句濟南方言脫口而出，引得全場爆笑，一出好戲自此拉開序幕。

作為“戲臺三部曲”中的第二部，《驚夢》是繼《戲臺》之后，陳佩斯與著名編劇毓鉞再度攜手打造的一部原創話劇。在演員班底上，由陳佩斯領銜主演，巫剛、何瑜等一眾實力派演員共同壓陣。該劇也是陳佩斯、陳大愚首度同臺切磋之作，父子于舞臺之上“短兵相接”，看點十足。

2021年至2022年，《驚夢》已在全國13座城市上演近50場，收獲了6萬余觀眾的票房支持和口碑贊賞，屢獲“最震撼話劇”“最不容錯過劇之榜首”“中國原創話劇天花板”“原創戲劇頂流”等美譽。如今，《驚夢》叩響濟南的大門，一經到來便連演四天，為泉城人民奉上了一部悲喜交加的話劇佳作。

《驚夢》以傳統戲班的命運作為主線，講述了在戰火紛飛的動亂年代昆曲大班和春社為謀生計繞道來平洲演出，各方軍閥勢力先后找到和春社合作演戲，由此引發的一系列啼笑皆非的故事，看似是喜劇，實則以悲劇結尾。

陳佩斯對此解釋，“結局雖是悲劇，但整個舞臺行動和故事情節又生成了很多形成喜劇的條件，能引發觀眾開懷大笑。這是我們的一種嘗試，就是要在悲劇中貫徹喜劇的精神。我們認為，喜劇和悲劇并不是涇渭分明、非黑即白的，而是一個混合體。”

陳佩斯直言，《驚夢》是一次新的嘗試，“喜劇的笑聲，往往都和傷害、悲情有關，它們是密不可分的。我們也是在熟練掌握喜劇技巧的基礎上，來完成悲劇任務。”

“創作就像蓋樓，蓋樓必須有鋼筋，沒有鋼筋這樓就是一堆沙子。”故事正是戲劇創作的“鋼筋”，這部劇的創作格外注重故事本體的講述。陳佩斯告訴記者，劇名“驚夢”一詞出自昆曲《牡丹亭》中的一折，但其實最初的創作是從京劇入手的。當故事立起來后，所承載的東西變了，他們發現京劇的形式滿足不了需求，還要找形式感更純美的東西來替代。于是，這個故事找到了它的知音——昆曲。

在戲劇形式上，《驚夢》采用“戲中戲”的結構，故事中穿插古典昆曲《牡丹亭》及革命歌劇《白毛女》兩部戲。在劇中，戰爭的嚴酷慘烈與戲曲的至柔至雅形成強烈對比。戲臺上下，展現出大時代背景下小人物和中華戲劇文明本身的命運浮沉，不斷勾連起人們對戰爭、命運及藝術傳承的沉思。

“‘戲中戲’是我們戲劇中非常常用的結構，也是因為自己做戲多年，對戲劇建立了特殊的感情之后，有很多話要說、有很多東西要表達，所以選擇了以戲劇為題材，把它放到不同的年代，呈現它不同的境遇。”這是陳佩斯鐘情于戲劇題材的原因所在。

這回，陳佩斯在劇中飾演昆曲大班和春社班主童孝璋，角色性格有些執拗、不太懂變通，“甚至可以說是‘一根筋’。但這故事要講好，就非得有這樣一個班主。”陳佩斯說。故事中，戲班遭遇的所有困境都因班主放不下規矩和道義而生，然而正是這份“偏執”與“死板”才成就了一位老藝人超脫現實和時代的藝術追求。在現實生活中，陳佩斯的位置與身為班主的童孝璋相同，性格也有些許相似。“我就是他”，陳佩斯說，“我演的時候沒覺得我一定要學誰、一定要深入角色，我好像就是按照本我在演。”

同老班主一樣，陳佩斯也有自己堅守的“規矩”。多年來，他一直堅持做民營戲劇活動，自稱“不入流”。但正因如此，他才能甩掉許多包袱，懷揣著一顆恒久熱愛的心，不斷經歷一部部戲劇真實而完整的生命歷程。對于這位老喜劇人而言，他甘愿匍匐于大地，一步一步耕耘創作，用所思所想所悟灌溉出一部部精品戲作，“這是艱難的，但是每往前走一步、往前進一寸都有所得”。

（《驚夢》劇照 攝影：李笑鳴）

“我在舞臺上表達的每句話都和別人不一樣”

《驚夢》是陳佩斯“戲臺三部曲”中的第二部。2020年11月，他曾帶著第一部《戲臺》來濟，在省會大劇院完成了它的第300場演出。

都是爆款，講的都是動蕩時期戲班的故事，但兩劇沒有劇情上的聯系。“不過，我們把現場文武場的配樂、打擊樂都帶到了《驚夢》里，表現手法和故事手法還是以戲劇本體為主，需要什么就往上給什么。”陳佩斯說。

《戲臺》和《驚夢》都精準呈現了陳佩斯的喜劇理念：“我不認為喜劇有高級、低級之分，但在藝術水平方面，能見高下。決定藝術水平的，就是技術水平。有了精到的技術，有了合適的創意，戲就能給人很舒適的感覺。”他說。

兩劇都體現了喜劇上的“互不干涉”技巧。陳佩斯在小品《警察與小偷》中將其呈現得淋漓盡致。“《警察與小偷》中還有一點‘模塊’化，現在就看不出這個‘模塊’來了，是從喜劇套路里的‘誤會法’套著出來的，角色話語之間就開始進入，觀眾看不到‘模塊’，看不出來從哪兒開始到哪兒結束。這就是技術，就是把原來的一些小元素發展出來，成為一種套路，成為一種方法，又把這種方法融到其他的方法中使用。”他給記者講解。

在陳佩斯口中，《戲臺》是“規規矩矩的喜劇”，《驚夢》就“完全不一樣了”。“這回的戲劇結構要求必須得換個樣式。我們就從它的文學屬性開始走新路，要同時把喜劇、悲劇兩種完全不同的藝術形式捏合在一起，由悲生喜，由喜生悲。”“就好似你看群山，最高最頂的那座，能看到的就是薄薄的一條線，像鯽魚的背似的。這條脊背的兩側，一邊是喜劇，一邊是悲劇，我們在上面‘游走’。觀眾因此得到的藝術享受自然是不同的，一會兒會咧嘴笑，一會兒可能又有點傷心。”

在話劇舞臺上游刃有余地創作，得益于數十年的歷練與積淀。回眸藝術人生，陳佩斯更樂意調侃自己。“我長得不好看，真屬于‘天災’。我們同時期的知名演員都是濃眉大眼。可演出不也需要匪兵、地主、特務這些反派角色不是？因此，我就有留在舞臺上的機會，就此成長了起來。”

此后，他開始研究喜劇，研究笑。二十世紀八九十年代的觀眾這樣說：前半年盼著陳佩斯的電影，后半年盼著陳佩斯的小品。幾十年來，陳佩斯在各種舞臺上塑造了經典角色，《二子開店》《吃面條》《主角與配角》《羊肉串》《姐夫與小舅子》這些膾炙人口的作品，至今讓人百看不厭。幾十年后的省會大劇院，伴隨著劇情的推進，雷鳴般的掌聲和笑聲，依舊證明了陳佩斯制造的“笑”沒有過時。

當下的演出，對于年近七旬的陳佩斯而言，更多的挑戰不在技巧，而在體能。《驚夢》的全國巡演馬不停蹄。僅在濟南就連著四天上演四場。單說童班主那身冬天的衣服，為了保證質感和厚度，其重量足有七八斤，穿上它，還要精神百倍地把人物詮釋到位，這對體力是個不小的考驗。

老戲骨撐住了。陳大愚還曾在網上曬出視頻，鏡頭中僅僅是彩排，陳佩斯都堅持每個動作做到位。大家都勸著讓省點力氣，但他堅持著，確保把最好的一面呈現在舞臺上。這對團隊，特別是青年演員都產生了極大的促動。

陳佩斯近些年還將很大一部分精力用于培養戲劇新生代上。2012年起，他每年開設喜劇創演訓練營，陳大愚也在其創辦的公司“大道文化”作為學生之一學表演，然后一場一場上舞臺實踐。

“我教他們，不是教喜劇，是教人類的笑行為。這就得從根兒上講，像說藥，得從分子結構上開始講。我要傳授這些，就先問自己，然后自己再去解釋，去學習，去檢驗以確定。做了40年喜劇，就好比開飛機似的，我甚至參與了設計、制造，最終沖上云霄，這樣的經歷是獨有的。所以，我在舞臺上表達的每句話都和別人不一樣。我也希望把這些感受和想法，進一步地傳遞出去。”他說。

三代人“隔空同臺”

一出《驚夢》，不僅是陳佩斯、陳大愚父子間的切磋，更是祖孫三代人首次隔空同臺。

在戲中戲的部分，《白毛女》的出現實屬觀眾意料之外，但熟悉個中緣由的觀眾立刻又能心領神會。其實，《白毛女》最初就是由陳佩斯的父親陳強參與創作，并在其中扮演惡霸地主黃世仁的角色。抗戰時期，陳強曾在魯迅藝術學院文工團任演員，在一次軍區演出中，由于對黃世仁這一角色演繹得過于逼真，竟險些挨了臺下一個小戰士的槍子兒。這一故事如今被巧妙地編排進了《驚夢》，只是《白毛女》中黃世仁的扮演者由陳強變成了陳佩斯。“我現在看我的劇照，感覺那就是我父親。”陳佩斯感嘆，“我們借這部戲來致敬父輩”。

在陳佩斯飾演的黃世仁身上，觀眾看到了陳強的影子。與此同時，陳大愚在劇中的表演可圈可點，將一個戲癡少爺演繹得活靈活現，與父親同臺切磋也未落了下風，常把觀眾逗得哄堂大笑，不少觀眾更是直呼，看著臺上滿場蹦跶的陳大愚好像看到了四十年前吃面條的陳佩斯。

就這樣，《驚夢》在無形中將祖孫三代聯結在一起，也在無形中切實詮釋著喜劇之傳承。

在工作中，陳佩斯是嚴父，認為“不嚴不行，觀眾對你會更嚴苛”。在該劇中，陳佩斯擔任導演，陳大愚為執行導演。陳大愚的工作原則就是執行導演的意志，并適時提出自己的一些建設性想法。可偶爾出現分歧時怎么辦？陳大愚“偷偷”指了指父親，“得聽他的”，隨即又挺挺腰板，“有時也變，比如我是導演，我爸是藝術總監或監制，那就得聽我的。可無論誰有理，最終還是觀眾說了算！”

舞臺之下，工作之余，爺倆相處更像朋友。接受采訪時，陳佩斯與兒子陳大愚此唱彼和，互相配合，好不默契。他們好比相聲舞臺中的逗哏與捧哏，一個只管說，一個忙著找補，制造出許多歡聲笑語。

記者讓陳佩斯給兒子在劇中的表現打個分。陳佩斯只評價“差不多能完成任務”，也直言：“只能觀眾來說好不好。”

聽罷，陳大愚立刻在一旁“圓”，“我爸主要怕打的分低了，下場我不好好演了。”此話一出，大家又被這可愛的爺倆逗樂了。

在抖音中，父子倆的互動也總令人捧腹。“陳佩斯父與子”抖音號自創建以來，保持著較高的更新頻率。視頻中的父子倆，一個“坑爹”一個“揍兒”，上演著“套路”與“反套路”，既巧妙融合當下熱門話題，又真實自然地再現生活細節，金句頻出，包袱不斷。如今，粉絲數已經突破千萬。評論區里，網友紛紛留言“爺孫三代共用一張臉”“佩斯前半輩子被老茂坑，后半輩子被兒子坑”“感覺又回到了春晚”……熱鬧非凡。

“短視頻跟舞臺戲劇差別很大，它小而粗糙，但有時候還就得追求這種粗糙，拍太精致了反而顯假，跟觀眾就拉開距離了。”在陳大愚看來，抖音短視頻作為一種日常娛樂消遣的形式，是和觀眾多接觸的一個小窗口，幫助他們在群眾間“號號脈”，看看大家最近喜歡什么。

當然，父子二人還是覺得“這只是個樂”。不過，看似只是還原生活中的小片段，實則都是認真創作所得。“短視頻在藝術宣傳方面的效果十分強大，能夠與舞臺藝術相得益彰。我還會探索更多新的形式，兼顧舞臺與網絡，不斷嘗試，在藝術之路上走得更長遠一些。”陳大愚說。

會不會借助互聯網平臺，甚至通過大銀幕，為新老觀眾奉上新的父與子系列？陳佩斯笑道：“將來有機會一定拍！”

“守著規矩排戲，摸著時代的脈搏排戲，伺候諸位看官看戲”

40多年的演藝生涯中，陳佩斯一直有個“毛病”。那就是：不回看自己的作品。“我覺得這樣不好，但改不了。”他說。

“我真的不愛看，當演員的時候也不看，導演會告訴有什么問題，然后自己也能判斷。之后演話劇也是，幾乎不看演出錄像資料，都是憑著在臺上的感受、感覺，去考慮接下來怎么調。”言語中，體現著一位喜劇王深厚的創作功力與自信。

那為何觀眾對于曾經的經典百看不厭，時至今日仍然津津樂道？陳佩斯也有自己的解答：“人們想起那些節目，捎帶著懷念了我這個人，實際上是在懷念自己那個時候的青春。對于我個人來說，那早就過去了。我不能躺在上頭——那就不對了。”

不過，陳佩斯特別注意觀察觀眾。說到《驚夢》演出濟南站觀眾的反應，他用“正常”這個詞來評價。

“正常就是好啊！因為我們的戲有一個特點，就是會使人發笑，大家很開心地看，這就是正常。”他向記者講起此次巡演有趣的見聞。“出來兩個月了，有的城市就不太‘正常’。像蘇州人都不太善于表達，當地人本來就靦腆，看喜劇都這么哼哼著笑。這對他們來說就已經是很開心的程度了。但我們不知道啊！演出完了，老追著問是不是不好看，結果當地觀眾都說‘笑死我了’。我的天！這叫笑？！”這話又把大家逗樂了。

關注觀眾，就要照顧周全。陳佩斯多次說，時代在變遷，要從觀眾出發，清楚自己為誰而創作。這在《驚夢》中有很多體現。對于劇中昆曲的表達，父子倆直言，不同地域的觀眾，欣賞狀態也不相同。對于蘇州的觀眾，他們看到人物演出《驚夢》一折，能產生藝術認同，聽得懂而且有代入感，沉浸其中還會應和。“但北方的觀眾，更多的是欣賞特色，把昆曲當這部話劇的‘看點’之一。我們并沒有為這‘戲中戲’特意出字幕，怕觀眾分心。可也為此專門做了《驚夢》無劇透小百科，一掃二維碼（注：“大道文化”微信公眾號/微博/頭條號上可查），就可以提前了解劇中典故和戲曲知識等，用新的形式帶領更多觀眾走近昆曲，也更深刻地理解全劇。所有的目的，都是盡力確保每一位觀眾擁有最好的觀劇體驗。”陳大愚說。

陳佩斯更善于研究笑聲。從《托兒》到《陽臺》，再從《戲臺》到《驚夢》，來了山東好多回，他統計過：最開始的笑聲比現在要少三分之二。“我們的《托兒》20年前在濟南演出過。那時，大家都不習慣在公共場合大笑。我們聽不到女性的笑聲，都是男性在笑。如今，社會進步，意識開放，劇場里都是以女性的笑聲為主，這是我在臺上實實在在感受到的，非常有趣，也讓人感慨。”他說，自己就愛聽那些形形色色的笑聲。《驚夢》到哪一句臺詞時，他就知道觀眾會笑，便在側臺等著，等那笑聲和掌聲如潮水般一陣陣涌上來。那些時刻，說明觀眾懂了戲，也懂了他，自己由此獲得了巨大的創作動力和滿足感。

其實，劇中的童班主有“應了的戲就得唱”的執念，何嘗不是陳佩斯的堅守？他對此深以為然，“守著規矩排戲，摸著時代的脈搏排戲，伺候諸位看官看戲”，就是這位喜劇“小人物”的藝術追求和人生信條。（大眾日報客戶端記者 田可新 報道）

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