原標(biāo)題：周末人物丨陳佩斯：“摸著時(shí)代的脈搏排戲，伺候諸位看官看戲”

來(lái)源：大眾報(bào)業(yè)·大眾日?qǐng)?bào)客戶(hù)端

原標(biāo)題：周末人物丨陳佩斯：“摸著時(shí)代的脈搏排戲，伺候諸位看官看戲”

來(lái)源：大眾報(bào)業(yè)·大眾日?qǐng)?bào)客戶(hù)端

日前，陳佩斯、陳大愚父子攜話劇《驚夢(mèng)》亮相山東省會(huì)大劇院，在濟(jì)南掀起了一場(chǎng)“戲劇熱”，更準(zhǔn)確地說(shuō)，是“佩斯熱”。演出前，父子倆在黑虎泉邊打水被市民偶遇拍下的短視頻，一經(jīng)發(fā)布，就登上了熱搜。6月28日，本報(bào)記者專(zhuān)訪陳氏父子，一見(jiàn)面便問(wèn)：“打出來(lái)的泉水嘗了嗎，好喝嗎？”

“我現(xiàn)在都不喝純凈水，就喝咱這泉水泡的茶，還得再打兩桶帶到下一站上海去。”陳佩斯帶著標(biāo)志性的笑容，緩緩地說(shuō)，“這輪巡演，我們也在品各地文化，更深地感悟到山東是塊文化寶地，城市各有特色。比如濟(jì)南，精致的園林景觀和泉水、街道、百姓生活有機(jī)融為一體，自然與文明相映成趣、和諧共生，妙極了。”

借著《驚夢(mèng)》的熱度，記者請(qǐng)喜劇大師講講戲，“解解夢(mèng)”。陳佩斯自謙道，“可稱(chēng)不上‘大’，我演了一輩子的小人物，我就是個(gè)小人物，不論《戲臺(tái)》還是《驚夢(mèng)》，演的都是戲班班主。我一直和他們有共鳴。他們身上都有我的影子。”

《驚夢(mèng)》，爾立！

“太爾立了！”《驚夢(mèng)》上演第一天，開(kāi)場(chǎng)沒(méi)幾分鐘，陳大愚飾演的戲癡少爺常少坤一句濟(jì)南方言脫口而出，引得全場(chǎng)爆笑，一出好戲自此拉開(kāi)序幕。

作為“戲臺(tái)三部曲”中的第二部，《驚夢(mèng)》是繼《戲臺(tái)》之后，陳佩斯與著名編劇毓鉞再度攜手打造的一部原創(chuàng)話劇。在演員班底上，由陳佩斯領(lǐng)銜主演，巫剛、何瑜等一眾實(shí)力派演員共同壓陣。該劇也是陳佩斯、陳大愚首度同臺(tái)切磋之作，父子于舞臺(tái)之上“短兵相接”，看點(diǎn)十足。

2021年至2022年，《驚夢(mèng)》已在全國(guó)13座城市上演近50場(chǎng)，收獲了6萬(wàn)余觀眾的票房支持和口碑贊賞，屢獲“最震撼話劇”“最不容錯(cuò)過(guò)劇之榜首”“中國(guó)原創(chuàng)話劇天花板”“原創(chuàng)戲劇頂流”等美譽(yù)。如今，《驚夢(mèng)》叩響濟(jì)南的大門(mén)，一經(jīng)到來(lái)便連演四天，為泉城人民奉上了一部悲喜交加的話劇佳作。

《驚夢(mèng)》以傳統(tǒng)戲班的命運(yùn)作為主線，講述了在戰(zhàn)火紛飛的動(dòng)亂年代昆曲大班和春社為謀生計(jì)繞道來(lái)平洲演出，各方軍閥勢(shì)力先后找到和春社合作演戲，由此引發(fā)的一系列啼笑皆非的故事，看似是喜劇，實(shí)則以悲劇結(jié)尾。

陳佩斯對(duì)此解釋?zhuān)敖Y(jié)局雖是悲劇，但整個(gè)舞臺(tái)行動(dòng)和故事情節(jié)又生成了很多形成喜劇的條件，能引發(fā)觀眾開(kāi)懷大笑。這是我們的一種嘗試，就是要在悲劇中貫徹喜劇的精神。我們認(rèn)為，喜劇和悲劇并不是涇渭分明、非黑即白的，而是一個(gè)混合體。”

陳佩斯直言，《驚夢(mèng)》是一次新的嘗試，“喜劇的笑聲，往往都和傷害、悲情有關(guān)，它們是密不可分的。我們也是在熟練掌握喜劇技巧的基礎(chǔ)上，來(lái)完成悲劇任務(wù)。”

“創(chuàng)作就像蓋樓，蓋樓必須有鋼筋，沒(méi)有鋼筋這樓就是一堆沙子。”故事正是戲劇創(chuàng)作的“鋼筋”，這部劇的創(chuàng)作格外注重故事本體的講述。陳佩斯告訴記者，劇名“驚夢(mèng)”一詞出自昆曲《牡丹亭》中的一折，但其實(shí)最初的創(chuàng)作是從京劇入手的。當(dāng)故事立起來(lái)后，所承載的東西變了，他們發(fā)現(xiàn)京劇的形式滿(mǎn)足不了需求，還要找形式感更純美的東西來(lái)替代。于是，這個(gè)故事找到了它的知音——昆曲。

在戲劇形式上，《驚夢(mèng)》采用“戲中戲”的結(jié)構(gòu)，故事中穿插古典昆曲《牡丹亭》及革命歌劇《白毛女》兩部戲。在劇中，戰(zhàn)爭(zhēng)的嚴(yán)酷慘烈與戲曲的至柔至雅形成強(qiáng)烈對(duì)比。戲臺(tái)上下，展現(xiàn)出大時(shí)代背景下小人物和中華戲劇文明本身的命運(yùn)浮沉，不斷勾連起人們對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)、命運(yùn)及藝術(shù)傳承的沉思。

“‘戲中戲’是我們戲劇中非常常用的結(jié)構(gòu)，也是因?yàn)樽约鹤鰬蚨嗄辏瑢?duì)戲劇建立了特殊的感情之后，有很多話要說(shuō)、有很多東西要表達(dá)，所以選擇了以戲劇為題材，把它放到不同的年代，呈現(xiàn)它不同的境遇。”這是陳佩斯鐘情于戲劇題材的原因所在。

這回，陳佩斯在劇中飾演昆曲大班和春社班主童孝璋，角色性格有些執(zhí)拗、不太懂變通，“甚至可以說(shuō)是‘一根筋’。但這故事要講好，就非得有這樣一個(gè)班主。”陳佩斯說(shuō)。故事中，戲班遭遇的所有困境都因班主放不下規(guī)矩和道義而生，然而正是這份“偏執(zhí)”與“死板”才成就了一位老藝人超脫現(xiàn)實(shí)和時(shí)代的藝術(shù)追求。在現(xiàn)實(shí)生活中，陳佩斯的位置與身為班主的童孝璋相同，性格也有些許相似。“我就是他”，陳佩斯說(shuō)，“我演的時(shí)候沒(méi)覺(jué)得我一定要學(xué)誰(shuí)、一定要深入角色，我好像就是按照本我在演。”

同老班主一樣，陳佩斯也有自己堅(jiān)守的“規(guī)矩”。多年來(lái)，他一直堅(jiān)持做民營(yíng)戲劇活動(dòng)，自稱(chēng)“不入流”。但正因如此，他才能甩掉許多包袱，懷揣著一顆恒久熱愛(ài)的心，不斷經(jīng)歷一部部戲劇真實(shí)而完整的生命歷程。對(duì)于這位老喜劇人而言，他甘愿匍匐于大地，一步一步耕耘創(chuàng)作，用所思所想所悟灌溉出一部部精品戲作，“這是艱難的，但是每往前走一步、往前進(jìn)一寸都有所得”。

（《驚夢(mèng)》劇照 攝影：李笑鳴）

“我在舞臺(tái)上表達(dá)的每句話都和別人不一樣”

《驚夢(mèng)》是陳佩斯“戲臺(tái)三部曲”中的第二部。2020年11月，他曾帶著第一部《戲臺(tái)》來(lái)濟(jì)，在省會(huì)大劇院完成了它的第300場(chǎng)演出。

都是爆款，講的都是動(dòng)蕩時(shí)期戲班的故事，但兩劇沒(méi)有劇情上的聯(lián)系。“不過(guò)，我們把現(xiàn)場(chǎng)文武場(chǎng)的配樂(lè)、打擊樂(lè)都帶到了《驚夢(mèng)》里，表現(xiàn)手法和故事手法還是以戲劇本體為主，需要什么就往上給什么。”陳佩斯說(shuō)。

《戲臺(tái)》和《驚夢(mèng)》都精準(zhǔn)呈現(xiàn)了陳佩斯的喜劇理念：“我不認(rèn)為喜劇有高級(jí)、低級(jí)之分，但在藝術(shù)水平方面，能見(jiàn)高下。決定藝術(shù)水平的，就是技術(shù)水平。有了精到的技術(shù)，有了合適的創(chuàng)意，戲就能給人很舒適的感覺(jué)。”他說(shuō)。

兩劇都體現(xiàn)了喜劇上的“互不干涉”技巧。陳佩斯在小品《警察與小偷》中將其呈現(xiàn)得淋漓盡致。“《警察與小偷》中還有一點(diǎn)‘模塊’化，現(xiàn)在就看不出這個(gè)‘模塊’來(lái)了，是從喜劇套路里的‘誤會(huì)法’套著出來(lái)的，角色話語(yǔ)之間就開(kāi)始進(jìn)入，觀眾看不到‘模塊’，看不出來(lái)從哪兒開(kāi)始到哪兒結(jié)束。這就是技術(shù)，就是把原來(lái)的一些小元素發(fā)展出來(lái)，成為一種套路，成為一種方法，又把這種方法融到其他的方法中使用。”他給記者講解。

在陳佩斯口中，《戲臺(tái)》是“規(guī)規(guī)矩矩的喜劇”，《驚夢(mèng)》就“完全不一樣了”。“這回的戲劇結(jié)構(gòu)要求必須得換個(gè)樣式。我們就從它的文學(xué)屬性開(kāi)始走新路，要同時(shí)把喜劇、悲劇兩種完全不同的藝術(shù)形式捏合在一起，由悲生喜，由喜生悲。”“就好似你看群山，最高最頂?shù)哪亲芸吹降木褪潜”〉囊粭l線，像鯽魚(yú)的背似的。這條脊背的兩側(cè)，一邊是喜劇，一邊是悲劇，我們?cè)谏厦妗巫摺Ｓ^眾因此得到的藝術(shù)享受自然是不同的，一會(huì)兒會(huì)咧嘴笑，一會(huì)兒可能又有點(diǎn)傷心。”

在話劇舞臺(tái)上游刃有余地創(chuàng)作，得益于數(shù)十年的歷練與積淀。回眸藝術(shù)人生，陳佩斯更樂(lè)意調(diào)侃自己。“我長(zhǎng)得不好看，真屬于‘天災(zāi)’。我們同時(shí)期的知名演員都是濃眉大眼。可演出不也需要匪兵、地主、特務(wù)這些反派角色不是？因此，我就有留在舞臺(tái)上的機(jī)會(huì)，就此成長(zhǎng)了起來(lái)。”

此后，他開(kāi)始研究喜劇，研究笑。二十世紀(jì)八九十年代的觀眾這樣說(shuō)：前半年盼著陳佩斯的電影，后半年盼著陳佩斯的小品。幾十年來(lái)，陳佩斯在各種舞臺(tái)上塑造了經(jīng)典角色，《二子開(kāi)店》《吃面條》《主角與配角》《羊肉串》《姐夫與小舅子》這些膾炙人口的作品，至今讓人百看不厭。幾十年后的省會(huì)大劇院，伴隨著劇情的推進(jìn)，雷鳴般的掌聲和笑聲，依舊證明了陳佩斯制造的“笑”沒(méi)有過(guò)時(shí)。

當(dāng)下的演出，對(duì)于年近七旬的陳佩斯而言，更多的挑戰(zhàn)不在技巧，而在體能。《驚夢(mèng)》的全國(guó)巡演馬不停蹄。僅在濟(jì)南就連著四天上演四場(chǎng)。單說(shuō)童班主那身冬天的衣服，為了保證質(zhì)感和厚度，其重量足有七八斤，穿上它，還要精神百倍地把人物詮釋到位，這對(duì)體力是個(gè)不小的考驗(yàn)。

老戲骨撐住了。陳大愚還曾在網(wǎng)上曬出視頻，鏡頭中僅僅是彩排，陳佩斯都堅(jiān)持每個(gè)動(dòng)作做到位。大家都勸著讓省點(diǎn)力氣，但他堅(jiān)持著，確保把最好的一面呈現(xiàn)在舞臺(tái)上。這對(duì)團(tuán)隊(duì)，特別是青年演員都產(chǎn)生了極大的促動(dòng)。

陳佩斯近些年還將很大一部分精力用于培養(yǎng)戲劇新生代上。2012年起，他每年開(kāi)設(shè)喜劇創(chuàng)演訓(xùn)練營(yíng)，陳大愚也在其創(chuàng)辦的公司“大道文化”作為學(xué)生之一學(xué)表演，然后一場(chǎng)一場(chǎng)上舞臺(tái)實(shí)踐。

“我教他們，不是教喜劇，是教人類(lèi)的笑行為。這就得從根兒上講，像說(shuō)藥，得從分子結(jié)構(gòu)上開(kāi)始講。我要傳授這些，就先問(wèn)自己，然后自己再去解釋?zhuān)W(xué)習(xí)，去檢驗(yàn)以確定。做了40年喜劇，就好比開(kāi)飛機(jī)似的，我甚至參與了設(shè)計(jì)、制造，最終沖上云霄，這樣的經(jīng)歷是獨(dú)有的。所以，我在舞臺(tái)上表達(dá)的每句話都和別人不一樣。我也希望把這些感受和想法，進(jìn)一步地傳遞出去。”他說(shuō)。

三代人“隔空同臺(tái)”

一出《驚夢(mèng)》，不僅是陳佩斯、陳大愚父子間的切磋，更是祖孫三代人首次隔空同臺(tái)。

在戲中戲的部分，《白毛女》的出現(xiàn)實(shí)屬觀眾意料之外，但熟悉個(gè)中緣由的觀眾立刻又能心領(lǐng)神會(huì)。其實(shí)，《白毛女》最初就是由陳佩斯的父親陳強(qiáng)參與創(chuàng)作，并在其中扮演惡霸地主黃世仁的角色。抗戰(zhàn)時(shí)期，陳強(qiáng)曾在魯迅藝術(shù)學(xué)院文工團(tuán)任演員，在一次軍區(qū)演出中，由于對(duì)黃世仁這一角色演繹得過(guò)于逼真，竟險(xiǎn)些挨了臺(tái)下一個(gè)小戰(zhàn)士的槍子兒。這一故事如今被巧妙地編排進(jìn)了《驚夢(mèng)》，只是《白毛女》中黃世仁的扮演者由陳強(qiáng)變成了陳佩斯。“我現(xiàn)在看我的劇照，感覺(jué)那就是我父親。”陳佩斯感嘆，“我們借這部戲來(lái)致敬父輩”。

在陳佩斯飾演的黃世仁身上，觀眾看到了陳強(qiáng)的影子。與此同時(shí)，陳大愚在劇中的表演可圈可點(diǎn)，將一個(gè)戲癡少爺演繹得活靈活現(xiàn)，與父親同臺(tái)切磋也未落了下風(fēng)，常把觀眾逗得哄堂大笑，不少觀眾更是直呼，看著臺(tái)上滿(mǎn)場(chǎng)蹦跶的陳大愚好像看到了四十年前吃面條的陳佩斯。

就這樣，《驚夢(mèng)》在無(wú)形中將祖孫三代聯(lián)結(jié)在一起，也在無(wú)形中切實(shí)詮釋著喜劇之傳承。

在工作中，陳佩斯是嚴(yán)父，認(rèn)為“不嚴(yán)不行，觀眾對(duì)你會(huì)更嚴(yán)苛”。在該劇中，陳佩斯擔(dān)任導(dǎo)演，陳大愚為執(zhí)行導(dǎo)演。陳大愚的工作原則就是執(zhí)行導(dǎo)演的意志，并適時(shí)提出自己的一些建設(shè)性想法。可偶爾出現(xiàn)分歧時(shí)怎么辦？陳大愚“偷偷”指了指父親，“得聽(tīng)他的”，隨即又挺挺腰板，“有時(shí)也變，比如我是導(dǎo)演，我爸是藝術(shù)總監(jiān)或監(jiān)制，那就得聽(tīng)我的。可無(wú)論誰(shuí)有理，最終還是觀眾說(shuō)了算！”

舞臺(tái)之下，工作之余，爺倆相處更像朋友。接受采訪時(shí)，陳佩斯與兒子陳大愚此唱彼和，互相配合，好不默契。他們好比相聲舞臺(tái)中的逗哏與捧哏，一個(gè)只管說(shuō)，一個(gè)忙著找補(bǔ)，制造出許多歡聲笑語(yǔ)。

記者讓陳佩斯給兒子在劇中的表現(xiàn)打個(gè)分。陳佩斯只評(píng)價(jià)“差不多能完成任務(wù)”，也直言：“只能觀眾來(lái)說(shuō)好不好。”

聽(tīng)罷，陳大愚立刻在一旁“圓”，“我爸主要怕打的分低了，下場(chǎng)我不好好演了。”此話一出，大家又被這可愛(ài)的爺倆逗樂(lè)了。

在抖音中，父子倆的互動(dòng)也總令人捧腹。“陳佩斯父與子”抖音號(hào)自創(chuàng)建以來(lái)，保持著較高的更新頻率。視頻中的父子倆，一個(gè)“坑爹”一個(gè)“揍兒”，上演著“套路”與“反套路”，既巧妙融合當(dāng)下熱門(mén)話題，又真實(shí)自然地再現(xiàn)生活細(xì)節(jié)，金句頻出，包袱不斷。如今，粉絲數(shù)已經(jīng)突破千萬(wàn)。評(píng)論區(qū)里，網(wǎng)友紛紛留言“爺孫三代共用一張臉”“佩斯前半輩子被老茂坑，后半輩子被兒子坑”“感覺(jué)又回到了春晚”……熱鬧非凡。

“短視頻跟舞臺(tái)戲劇差別很大，它小而粗糙，但有時(shí)候還就得追求這種粗糙，拍太精致了反而顯假，跟觀眾就拉開(kāi)距離了。”在陳大愚看來(lái)，抖音短視頻作為一種日常娛樂(lè)消遣的形式，是和觀眾多接觸的一個(gè)小窗口，幫助他們?cè)谌罕婇g“號(hào)號(hào)脈”，看看大家最近喜歡什么。

當(dāng)然，父子二人還是覺(jué)得“這只是個(gè)樂(lè)”。不過(guò)，看似只是還原生活中的小片段，實(shí)則都是認(rèn)真創(chuàng)作所得。“短視頻在藝術(shù)宣傳方面的效果十分強(qiáng)大，能夠與舞臺(tái)藝術(shù)相得益彰。我還會(huì)探索更多新的形式，兼顧舞臺(tái)與網(wǎng)絡(luò)，不斷嘗試，在藝術(shù)之路上走得更長(zhǎng)遠(yuǎn)一些。”陳大愚說(shuō)。

會(huì)不會(huì)借助互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)，甚至通過(guò)大銀幕，為新老觀眾奉上新的父與子系列？陳佩斯笑道：“將來(lái)有機(jī)會(huì)一定拍！”

“守著規(guī)矩排戲，摸著時(shí)代的脈搏排戲，伺候諸位看官看戲”

40多年的演藝生涯中，陳佩斯一直有個(gè)“毛病”。那就是：不回看自己的作品。“我覺(jué)得這樣不好，但改不了。”他說(shuō)。

“我真的不愛(ài)看，當(dāng)演員的時(shí)候也不看，導(dǎo)演會(huì)告訴有什么問(wèn)題，然后自己也能判斷。之后演話劇也是，幾乎不看演出錄像資料，都是憑著在臺(tái)上的感受、感覺(jué)，去考慮接下來(lái)怎么調(diào)。”言語(yǔ)中，體現(xiàn)著一位喜劇王深厚的創(chuàng)作功力與自信。

那為何觀眾對(duì)于曾經(jīng)的經(jīng)典百看不厭，時(shí)至今日仍然津津樂(lè)道？陳佩斯也有自己的解答：“人們想起那些節(jié)目，捎帶著懷念了我這個(gè)人，實(shí)際上是在懷念自己那個(gè)時(shí)候的青春。對(duì)于我個(gè)人來(lái)說(shuō)，那早就過(guò)去了。我不能躺在上頭——那就不對(duì)了。”

不過(guò)，陳佩斯特別注意觀察觀眾。說(shuō)到《驚夢(mèng)》演出濟(jì)南站觀眾的反應(yīng)，他用“正常”這個(gè)詞來(lái)評(píng)價(jià)。

“正常就是好啊！因?yàn)槲覀兊膽蛴幸粋€(gè)特點(diǎn)，就是會(huì)使人發(fā)笑，大家很開(kāi)心地看，這就是正常。”他向記者講起此次巡演有趣的見(jiàn)聞。“出來(lái)兩個(gè)月了，有的城市就不太‘正常’。像蘇州人都不太善于表達(dá)，當(dāng)?shù)厝吮緛?lái)就靦腆，看喜劇都這么哼哼著笑。這對(duì)他們來(lái)說(shuō)就已經(jīng)是很開(kāi)心的程度了。但我們不知道啊！演出完了，老追著問(wèn)是不是不好看，結(jié)果當(dāng)?shù)赜^眾都說(shuō)‘笑死我了’。我的天！這叫笑？！”這話又把大家逗樂(lè)了。

關(guān)注觀眾，就要照顧周全。陳佩斯多次說(shuō)，時(shí)代在變遷，要從觀眾出發(fā)，清楚自己為誰(shuí)而創(chuàng)作。這在《驚夢(mèng)》中有很多體現(xiàn)。對(duì)于劇中昆曲的表達(dá)，父子倆直言，不同地域的觀眾，欣賞狀態(tài)也不相同。對(duì)于蘇州的觀眾，他們看到人物演出《驚夢(mèng)》一折，能產(chǎn)生藝術(shù)認(rèn)同，聽(tīng)得懂而且有代入感，沉浸其中還會(huì)應(yīng)和。“但北方的觀眾，更多的是欣賞特色，把昆曲當(dāng)這部話劇的‘看點(diǎn)’之一。我們并沒(méi)有為這‘戲中戲’特意出字幕，怕觀眾分心。可也為此專(zhuān)門(mén)做了《驚夢(mèng)》無(wú)劇透小百科，一掃二維碼（注：“大道文化”微信公眾號(hào)/微博/頭條號(hào)上可查），就可以提前了解劇中典故和戲曲知識(shí)等，用新的形式帶領(lǐng)更多觀眾走近昆曲，也更深刻地理解全劇。所有的目的，都是盡力確保每一位觀眾擁有最好的觀劇體驗(yàn)。”陳大愚說(shuō)。

陳佩斯更善于研究笑聲。從《托兒》到《陽(yáng)臺(tái)》，再?gòu)摹稇蚺_(tái)》到《驚夢(mèng)》，來(lái)了山東好多回，他統(tǒng)計(jì)過(guò)：最開(kāi)始的笑聲比現(xiàn)在要少三分之二。“我們的《托兒》20年前在濟(jì)南演出過(guò)。那時(shí)，大家都不習(xí)慣在公共場(chǎng)合大笑。我們聽(tīng)不到女性的笑聲，都是男性在笑。如今，社會(huì)進(jìn)步，意識(shí)開(kāi)放，劇場(chǎng)里都是以女性的笑聲為主，這是我在臺(tái)上實(shí)實(shí)在在感受到的，非常有趣，也讓人感慨。”他說(shuō)，自己就愛(ài)聽(tīng)那些形形色色的笑聲。《驚夢(mèng)》到哪一句臺(tái)詞時(shí)，他就知道觀眾會(huì)笑，便在側(cè)臺(tái)等著，等那笑聲和掌聲如潮水般一陣陣涌上來(lái)。那些時(shí)刻，說(shuō)明觀眾懂了戲，也懂了他，自己由此獲得了巨大的創(chuàng)作動(dòng)力和滿(mǎn)足感。

其實(shí)，劇中的童班主有“應(yīng)了的戲就得唱”的執(zhí)念，何嘗不是陳佩斯的堅(jiān)守？他對(duì)此深以為然，“守著規(guī)矩排戲，摸著時(shí)代的脈搏排戲，伺候諸位看官看戲”，就是這位喜劇“小人物”的藝術(shù)追求和人生信條。（大眾日?qǐng)?bào)客戶(hù)端記者 田可新 報(bào)道）

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