原標(biāo)題：讓動(dòng)人音樂與經(jīng)典電影并蒂開花

來源：光明日?qǐng)?bào)

原標(biāo)題：讓動(dòng)人音樂與經(jīng)典電影并蒂開花

來源：光明日?qǐng)?bào)

電影《流浪地球2》的主題曲《人是—》直抵人心、感人至深;電影《深海》配樂將真摯情感娓娓道來，令觀眾印象深刻。音樂與電影都是貼近大眾的藝術(shù)，二者的珠聯(lián)璧合往往成就經(jīng)典。電影音樂服從并服務(wù)于劇情，但又有自身的獨(dú)立性。隨著時(shí)光流逝，經(jīng)典電影的某些情節(jié)或許會(huì)被淡忘，但只要音樂的旋律響起，瞬間就能喚醒觀眾的記憶，這是電影音樂獨(dú)特的魅力所在。

1.與時(shí)代情緒同頻共振形成集體記憶

音樂是一種情感藝術(shù)，訴諸心靈并創(chuàng)造想象空間，易于引發(fā)共情與共鳴。說到經(jīng)典電影歌曲，人們馬上會(huì)想到新中國成立后最早一批膾炙人口的歌曲，如電影《上甘嶺》的主題歌《我的祖國》。電影《雷鋒》的插曲《唱支山歌給黨聽》以及電影《英雄兒女》的插曲《英雄贊歌》等。這些歌曲因電影被公眾熟知，又在廣泛傳唱中歷經(jīng)歲月洗禮，綻放出音樂藝術(shù)的獨(dú)特光芒。這些音樂作品之所以成為經(jīng)典，除了旋律、曲風(fēng)、詞作的精彩之外，更在于它們?cè)谡Q生之時(shí)洞悉時(shí)代之變，精準(zhǔn)叩擊了中國人的集體情感，即對(duì)新中國強(qiáng)烈熾熱的愛。

20世紀(jì)50年代，新中國成立及社會(huì)主義基本制度建立，這場(chǎng)改天換地的歷史變革，讓廣大人民切實(shí)感受到當(dāng)家作主的喜悅與自豪。剛剛告別苦難的人們，對(duì)新中國、新生活的來之不易體驗(yàn)尤為深刻。因此，回望戰(zhàn)爭歲月、禮贊革命英雄，抒發(fā)建設(shè)豪情、展望光輝前景，感恩歌頌中國共產(chǎn)黨，是那一代中國人共通的情感。可以想見，如果沒有對(duì)舊中國的苦難記憶，怎能寫出“舊社會(huì)鞭子抽我身，母親只會(huì)淚漣漣”的詞句？“為什么戰(zhàn)旗美如畫？英雄的鮮血染紅了它；為什么大地春常在？英雄的生命開鮮花！”這是對(duì)革命先烈崇敬之情的表達(dá)，這是蕩氣回腸、歷久彌新的時(shí)代交響。只有像雷振邦、劉熾、賀綠汀、喬羽、公木等這些親身體驗(yàn)過新舊中國蝶變的藝術(shù)家，才能創(chuàng)作出如此擊中人心的歌詞與旋律。這些經(jīng)典之作是藝術(shù)家個(gè)體體驗(yàn)與時(shí)代情緒的同頻共振，更是一個(gè)民族告別苦難、走向新生的時(shí)代宣言。

從傳播角度來看，當(dāng)時(shí)電視尚未普及，電影是最受大眾歡迎的視聽媒介。一部電影的上映，是一場(chǎng)群體觀看儀式，也是主流意識(shí)形態(tài)的公眾傳播。一部優(yōu)秀的電影的重點(diǎn)場(chǎng)景、片段，常常在觀眾的記憶中揮之不去甚至被反復(fù)模仿，因此，與電影相伴相生的音樂作品更易于廣泛傳播。電影音樂雖然是為電影創(chuàng)作，但它又能脫離電影在集體傳唱、公共展演等多種場(chǎng)景下更簡便、持續(xù)地輻射公眾，其影響力和生命力常常超出電影本身。即使在今天，只要郭蘭英的“一條大河波浪寬”響起，音樂一下子就能將人們帶回那個(gè)年代。可見，好音樂既成就電影也能成為特定時(shí)代的聲音標(biāo)識(shí)，成為集體記憶的時(shí)代之聲。

2.從中華文化中汲取創(chuàng)作源泉

中國電影的“中國”主要指涉生產(chǎn)主體、內(nèi)容主體及風(fēng)格特征。除了題材的本土化之外，電影的“中國特色、中國風(fēng)格、中國氣派”有賴于視聽語言符號(hào)體系、美學(xué)特征、審美風(fēng)格的建構(gòu)。電影的中華審美風(fēng)范，植根于整體性的中華文明之中，在時(shí)間維度上源自悠遠(yuǎn)深厚的傳統(tǒng)，在空間維度上體現(xiàn)為地域性。就電影而言，拋開內(nèi)容題材層面的中國面孔，獨(dú)具民族特點(diǎn)、地域特色的音樂尤其能凸顯作品文化身份的中國性。悠久的歷史傳統(tǒng)、豐厚的民族資源，始終是中國詞曲作家取之不盡的創(chuàng)作源泉。

在幾千年的歷史長河中，中國這片沃土上的各族人民在生活實(shí)踐中創(chuàng)造了極其豐富、各具特色的民間音樂，包括民歌、民族器樂、說唱、戲曲音樂等。以民族器樂為例，其地域特點(diǎn)突出、聲音辨識(shí)度極強(qiáng)，是凸顯電影風(fēng)格的關(guān)鍵要素。電影《鐵道游擊隊(duì)》插曲《彈起我心愛的土琵琶》中的“土琵琶”實(shí)為山東魯南地區(qū)百姓用葫蘆瓢自制的“土樂器”，樂音清脆歡快，與戰(zhàn)爭的殘酷構(gòu)成反差，表現(xiàn)了游擊隊(duì)員不畏強(qiáng)敵的革命樂觀主義精神。電影《冰山上的來客》中用到的“冬不拉”是流行于新疆哈薩克族的傳統(tǒng)彈撥樂器，既是異域風(fēng)情的聽覺展現(xiàn)，又以“弦外之音”表達(dá)民族團(tuán)結(jié)的深情厚誼。再如，《五朵金花》《阿詩瑪》《劉三姐》等少數(shù)民族題材電影，觀眾之所以感到耳目一新，除了視覺層面場(chǎng)景與人物服飾妝容外，更源于少數(shù)民族音樂別具一格的表現(xiàn)力。

除了主題曲、插曲之外，配樂也是電影不可或缺的元素，除了渲染環(huán)境、表現(xiàn)情感、塑造人物、推動(dòng)敘事之外，對(duì)作品風(fēng)格的塑造作用顯著。對(duì)地方戲曲音樂元素的挪用，賦予作品濃重的地域特征和文化意蘊(yùn)。電影《黃土地》中豪邁鏗鏘的陜北秧歌與安塞腰鼓，電影《秋菊打官司》以陜西當(dāng)?shù)氐耐胪肭蛔鳛楸尘耙魳罚娪啊痘钪芬郧厍回灤┦冀K并在片中設(shè)置了地道的秦腔表演片段，帶著文化烙印的地方音樂元素，使電影充滿濃郁的鄉(xiāng)土氣息。視覺與聽覺相輔相成，音樂與故事合二為一，當(dāng)這些穿越千年的樂音響起，觀眾就會(huì)感悟到民族特色、地域風(fēng)情、中國味道。在全球一體化浪潮中，保持文化身份的獨(dú)特性、標(biāo)識(shí)性是不同文明延續(xù)與創(chuàng)新的前提。民族音樂豐富了電影的民族敘事手段，彰顯了中國電影的中國風(fēng)格、中國氣派，更體現(xiàn)了中華文化的包容性、中華民族的共同體意識(shí)。

3.音樂是講好中國故事的重要元素

經(jīng)過十多年的快速發(fā)展，中國電影邁入高質(zhì)量發(fā)展階段。中國電影不僅要滿足觀眾多樣化的觀影需求，還需要拿出更高的工業(yè)生產(chǎn)水準(zhǔn)參與到國際競爭之中，適配海外觀眾的文化消費(fèi)，承擔(dān)起給世界講好中國故事的文化責(zé)任。既要堅(jiān)守中華文化立場(chǎng)，又要適配當(dāng)下的全球觀眾，中國電影音樂在文化維度上離不開“化古適今，貫通中外”的實(shí)踐路徑，前者聚焦中華文化的當(dāng)代闡釋與表達(dá)，后者著重解決中外音樂的全球流通和共享問題。具體到實(shí)踐層面，作曲家的隊(duì)伍構(gòu)成、合作方式等是關(guān)鍵。

一方面，中國作曲家的本土意識(shí)與國際視野融合，呈現(xiàn)出獨(dú)特的音樂魅力。改革開放后中國職業(yè)作曲家隊(duì)伍日益壯大，西方音樂理論及各種風(fēng)格音樂的涌入拓展了他們的國際視野，推動(dòng)了本土電影音樂的現(xiàn)代性發(fā)展。電影《英雄》的作曲者譚盾巧妙地將傳統(tǒng)中國音樂和現(xiàn)代西方音樂融會(huì)貫通，在西洋樂器小提琴的主奏中，聽眾卻能捕捉到古代秦王朝的地域特征和濃郁的傳統(tǒng)音樂的影子。《流浪地球》的作曲者阿鯤圍繞“家園”的主題，采用電音技術(shù)描繪人工智能和太空?qǐng)鼍埃黝}曲《帶著地球去流浪》的配樂既有充滿未來感的好萊塢科幻表達(dá)痕跡，演唱歌手劉歡的中國式腔音又平添了中國韻味。《懸崖之上》的配樂在音調(diào)、節(jié)奏、樂器編配等方面注入蘇聯(lián)歌曲風(fēng)格，在借鑒之中又有創(chuàng)新，將柔情與溫暖、凄美與悲泣、不屈與堅(jiān)定表現(xiàn)得淋漓盡致。熟稔本土音樂又精通國際作曲技巧的中國音樂家，懂中國又知世界，造就了形態(tài)豐富、旨趣各異、表達(dá)靈動(dòng)的當(dāng)代電影音樂風(fēng)貌。他們的作品架設(shè)了嚴(yán)肅音樂與流行音樂的橋梁，既讓本民族的觀眾感到熟悉，又給外國觀眾創(chuàng)造了新奇又充滿異域感的文化想象。

另一方面，吸納國際作曲團(tuán)隊(duì)擔(dān)任音樂主創(chuàng)，中國電影適配全球觀眾取得實(shí)效。電影音樂本質(zhì)上是電影文化的一部分，《戰(zhàn)狼2》配樂由好萊塢知名作曲家約瑟夫·特拉潘尼斯擔(dān)綱創(chuàng)作，由倫敦管弦樂團(tuán)63位一流音樂人演奏的交響樂，恢宏壯闊、氣勢(shì)磅礴，展現(xiàn)了炮火轟鳴、驚心動(dòng)魄的戰(zhàn)斗場(chǎng)景，帶給觀眾身臨其境的震撼。今天的中國觀眾熟悉全球影視作品，那些具有全球共享審美偏好的音樂作品，只要能與電影本身的內(nèi)容相得益彰，同樣能得到中國觀眾的理解和認(rèn)可。

總而言之，在音樂文化中，差異性并不會(huì)形成傳播壁壘，反而會(huì)引發(fā)人們對(duì)不同文化背景下的音樂進(jìn)行探索，從而產(chǎn)生興趣。電影是講好中國故事的重要媒介，但是面對(duì)跨文化背景下的觀眾，應(yīng)當(dāng)充分發(fā)揮音樂這一藝術(shù)形式的作用，因?yàn)橐魳纺芸缭絿纭⒚褡濉⒄Z言，成為人類共同的情感追求。當(dāng)前，音樂創(chuàng)作尚屬中國電影生產(chǎn)的薄弱環(huán)節(jié)，加快中國電影“走出去”需要更加重視電影音樂的生產(chǎn)與創(chuàng)作，加快補(bǔ)齊音樂創(chuàng)作的短板，才能讓優(yōu)秀的中國故事、中國精神、中國文化更好地與全球不同層次的觀眾實(shí)現(xiàn)共鳴。

（文章系教育部人文社會(huì)科學(xué)研究規(guī)劃基金一般項(xiàng)目《十七年紅色電影音樂創(chuàng)作傳播的“人民性”研究》階段性成果，作者：劉潔，系中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系主任、副教授）

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