原標題：林崗: 探索藝術(shù)的真誠表達

來源：中國文化報

原標題：林崗: 探索藝術(shù)的真誠表達

來源：中國文化報

李垚辰

靜靜的黃河（油畫） 32.8×47.5厘米 1963年 林崗

林崗是新中國培養(yǎng)的第一批油畫家，他的人生、藝術(shù)發(fā)展始終與國家發(fā)展同頻共振。難得的是，他能不斷把握時代脈搏，抒寫內(nèi)心感悟，一直走在時代發(fā)展的前沿，不斷取得新成就，他的藝術(shù)創(chuàng)作歷程可以說是新中國美術(shù)史的一個縮影。散文《青春》中如此說：“青春不是人生的一段時光，它是一種精神狀態(tài)，不在于紅顏、朱唇和輕快的腿腳，而在于它的意志力、創(chuàng)造力和充沛的精力，它是使人生充滿活力的泉源。”林崗的人生正是實踐著這種具有青春精神狀態(tài)的人生。

林崗，1924年出生于山東寧津，早年參加革命，加入華北大學三部美術(shù)系進行學習，之后幾十年一直在中央美術(shù)學院油畫系任教，是中央美術(shù)學院的首批杰出教授。他的代表作《群英會上的趙桂蘭》《在獄中》《井岡山會師》《萬里征程詩不盡》《崢嶸歲月》等已經(jīng)成為20世紀中國美術(shù)史上的經(jīng)典之作。

2024年是林崗先生的期頤之年。近期，中央美術(shù)學院特別舉辦“大藝不言：林崗先生百歲藝術(shù)展”，呈現(xiàn)他70余年的藝術(shù)歷程。“所謂大學者，非謂有大樓之謂也，有大師之謂也。”中央美術(shù)學院的“央美精神”正是在林崗等名師的傳承中賡續(xù)不斷。

1950年，在徐悲鴻、王式廓等先生的指導下，林崗開始新年畫的創(chuàng)作，思考“如何用一技之長創(chuàng)作人民群眾喜聞樂見的年畫，為人民服務(wù)”。年輕的林崗在報紙上看到勞動英雄趙桂蘭的報道，感動于周總理領(lǐng)著趙桂蘭去見毛主席的畫面，于是他著手創(chuàng)作了成名作——新年畫《群英會上的趙桂蘭》，表現(xiàn)領(lǐng)袖人物與群眾在一起的場景。他在畫面中非常注重年畫的藝術(shù)處理問題，不僅參考世界名作《最后的晚餐》進行構(gòu)圖，而且對人物、環(huán)境、道具都一一考察、營造，力求真實，此作品從當時許多年畫、宣傳畫中脫穎而出，引起大眾觀賞的興味。

1951年，他和伍必端、侯一民、洪波等一同赴朝鮮戰(zhàn)場前線寫生，用畫筆記錄并傳播了志愿軍的英勇形象。1954年至1960年，林崗被選派赴蘇聯(lián)學習美術(shù)，在列寧格勒列賓美術(shù)學院的約干松工作室學習油畫。林崗深知肩負的國家使命，7年間，他拼命學習，經(jīng)過不斷努力，成為優(yōu)秀畢業(yè)生，尤其是對造型的結(jié)構(gòu)和色彩表達有了熟練掌握和深刻理解，他強調(diào)畫要畫出來，而不是“磨”出來。歸國后，他在蘇聯(lián)期間的學習作業(yè)和心得對于當時的中國油畫界有較大影響，拓展了很多人對油畫的新認知。

1960年歸國后，林崗又很快全身心投入到歷史畫創(chuàng)作和油畫教學中。在歷史畫方面，他利用自己在蘇聯(lián)所學，努力提高畫面的藝術(shù)水平。1961年的《在獄中》是他在國內(nèi)首次嘗試用透明畫法表現(xiàn)歷史題材，試圖借鑒西方藝術(shù)的精粹來表現(xiàn)中國革命者深沉剛毅的偉大氣概，引起了學界的極大反響。在創(chuàng)作油畫《井岡山會師》時，他深入調(diào)研，在情節(jié)、構(gòu)圖、人物形象把握等方面都做了諸多探索，很好地表現(xiàn)了“會師”的歷史主題，這幅作品也成為一個時期的經(jīng)典。他說畫歷史畫很難，“既要尊重歷史事實，又要有浪漫主義，要好看。”此后，他又和夫人厐壔一同創(chuàng)作了《東渡》《十里長街送總理》《萬里征程詩不盡》《崢嶸歲月》等名作，不斷用浪漫主義的藝術(shù)手法來表達真實的歷史，使得他的藝術(shù)提升到新的高度。

另一方面，在油畫教學上，他希望把在蘇聯(lián)的學習經(jīng)驗傳達給國內(nèi)的學生，尤其是油畫色彩語言的基本功。作為色彩方面的佼佼者，林崗沒有滿足于現(xiàn)狀，他一邊不斷琢磨并鞏固自己的所學，創(chuàng)作一批高質(zhì)量作品，一邊在實踐中向?qū)W生傳授自己的體會，耐心引導。他在油畫色彩語言方面的探索對于中國的油畫界影響深遠。

改革開放的新風讓林崗感受到新的時代氣息和內(nèi)心新的創(chuàng)作沖動，他認識到中國有著深厚的文化土壤，藝術(shù)需要有更廣闊的天地、更豐富的藝術(shù)面貌，需要“百花齊放”，而不要擠在“獨木橋”上。他勇敢地向前邁進，毅然進行風格轉(zhuǎn)向，更主動地追求藝術(shù)語言本體探索，《火焰山》《沙風》《白發(fā)》等作品呈現(xiàn)出表現(xiàn)、意象、抽象的語言特征，在對于風景的描繪中融入對于自然和生命的深刻思考。

能夠放棄之前的成就探索新的領(lǐng)域，在當時的老一代油畫家中十分鮮見。正如北京畫院院長吳洪亮所說：“如果將藝術(shù)家的創(chuàng)作比作一條河，很多人覺得一岸的風景已經(jīng)夠好，所以終生都在一邊靠岸。有些人卻不滿足于一邊的美景，努力想要渡過河去，一旦躲過了暗流巨浪、漩渦礁石，就會看到另一派不同的景致。于林崗而言，他則以寫生為渡，看到了兩岸的風光。”30余年的時間里，他一直默默探索，不問收獲，只問耕耘，直到晚年無法動筆。他對藝術(shù)的發(fā)展有耐心也有信心，他說：“抽象藝術(shù)到了中國，一定要有自己國家的文化歷史傳統(tǒng)，中國人畫油畫最后不能跟外國人一樣，但是也不能太著急，文化、藝術(shù)的發(fā)展需要慢慢積累。”

我們可以從上千幅已經(jīng)被涂得漆黑甚至磨破的草圖紙張中看到他的堅持和熱情。同時，他還投入了大量的時間和精力在油畫教學工作中。1985年，林崗在中央美術(shù)學院油畫系創(chuàng)建了第四工作室，教授西方現(xiàn)代藝術(shù)并擔任主任，為中國油畫乃至中國高等美術(shù)教育的發(fā)展開拓了新的領(lǐng)域，“在中國油畫走向現(xiàn)代的關(guān)鍵節(jié)點上發(fā)揮了重要作用”。

林崗是一位純粹的藝術(shù)家、有性格的藝術(shù)家。他執(zhí)著于藝術(shù)語言的探索和開拓，執(zhí)著于油畫領(lǐng)域水準的提高和深度研究。他豁達地認為，“創(chuàng)作過程的苦與樂，也是一種精神享受；我喜歡這種感覺，隨心所欲。”他認為，評價藝術(shù)最美的詞是“中肯”“熾熱”。“藝術(shù)需要自由、激情、真誠、執(zhí)著、文化修養(yǎng)、結(jié)實的身心，還必須有機遇。”他在筆記中寫“行勝于言”，他用行動、思考、作品，代替一般的語言與社會交流。探索藝術(shù)的真誠表達、攀登藝術(shù)的高峰，是林崗一生的追求。

美術(shù)評論家邵大箴稱林崗是“辛勤、智慧的藝術(shù)探索者”，中央美術(shù)學院教授趙力認為林崗的藝術(shù)一直在試圖“超越時代的局限”，林崗先生則謙虛地認為自己是“99%的努力加1%的天賦”，他的藝術(shù)是“拼命”學出來的。

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