原標題：愛藝術的“打工人”為什么能走紅網絡

來源：光明日報

作者：本報記者 李笑萌 柴如瑾

工棚里自學彈古箏，用煤炭在地上作畫，在工地木板上練書法，養雞場里深情朗誦，莊稼地里跳鬼步舞，外賣送餐途中彈鋼琴……這些看似違和的場景近來不斷在互聯網上刷屏。

視頻中的主人公或許相貌平平，卻個個出手不凡，他們在為生活忙碌奔波的同時，不忘抬頭眺望詩和遠方，追求美好的精神文化享受，堪稱民間藝術家。他們獨具魅力的藝術造詣和樂觀陽光的精神風貌，圈粉無數，也吸引了不少專業人士關注并與之互動。

追求美好生活，是永恒的主題，是永遠的進行時。隨著我國如期完成新時代脫貧攻堅目標任務，百姓的生活水平不斷提升，人們對美的需求也越來越強烈，這些民間藝術家就是典型的代表。他們是民間高手，是生活詩人，是我們身邊的藝術家。

他們的業余愛好讓網友驚呼“專業”

“行走的打印機”是網友對安徽省合肥市任士民的夸贊。50多歲的任士民用刷子蘸上油彩，不到20分鐘就在白墻上寫出匯集了行楷、黑體、綜藝體的標語，字體效果堪比噴繪。

在任士民的家里，各類字體教材書籍不下百本，安徽省內不少社區文化墻上有關美麗鄉村建設、社會主義核心價值觀、垃圾分類的宣傳語等都出自他手。總結近30年的寫字技巧，他說：“主要在于留心生活，平時出去多觀察，每一種字體都不一樣。”

“人類專業的藝術教育與人類藝術史相比是相當晚近的事情。在中西方藝術史上，有許多大師巨匠都來自民間，就是普普通通的勞動人民。”武漢大學國家文化發展研究院副教授韓晗告訴記者，齊白石曾做過木匠，靠刨子、斧子、鑿子、刻刀謀生掙錢；文藝復興時期涌現出的許多繪畫大師也都是出身微寒的畫匠，曾靠為他人畫肖像為生。這些經歷都是藝術生涯中不可或缺的。

正如老話所說，“高手在民間”。勞動人民創造藝術堪稱公認的藝術發展規律。“熱愛藝術的普通‘打工人’，他們只要堅持自己對藝術的喜愛，就有從‘票友’躋身藝術名家的可能。”韓晗說。

這些走紅的草根藝術家不少都讓網友驚呼“專業”。在河北承德隆化縣寶山營村村民于新偉的直播背景里，常常能看到若隱若現的遠山、田野里盛開的野花、小院里啄食的雞崽，田園氣息十足。當他身著迷彩工服，站在山坡下字正腔圓地朗誦《再別康橋》時，許多人感嘆“開口跪”，“人有熱愛的東西，氣質真是不一樣”。

“對藝術的感受力是不分年齡、身份的，我們都站在一個起跑線上。當一個人具有了真情實感，真的把內心放進去，朗誦體現出他對美的追求，這就是佳作。”中國社會科學院研究生院教授姚喜雙認為，不少像于新偉這樣的民間朗誦者之所以能得到這么多人的喜愛，固然離不開反復練習，但更重要的是因為做到了情真意切。

農活、朗誦、歌唱就是于新偉的日常，他的近200萬粉絲也從視頻中看到了河北農村的風貌。“藝術不必非要在大雅之堂，它來源于生活，要有生活的基礎和體驗，再把自己的感悟和心聲表達出來。我們人人都可以用自己的心聲來創造美。”姚喜雙說。

從這些熱愛藝術的“打工人”身上，我們足以窺見中國人對美好生活的用心追求，這已深深融入我們的血脈，成為生活之道、審美之道。

“送外賣是工作，彈鋼琴是我的夢想”

身穿厚實的騎手服，頭戴黃色安全帽，手指被凍得通紅，一個外賣小哥就這樣坐在商場的鋼琴旁，忘我地彈著鋼琴，吸引了很多市民駐足圍觀，并給以掌聲。近日，這段視頻在網上走紅，吸引幾十萬網友點贊，網友紛紛留言：“有夢想誰都了不起！”

這位外賣小哥王雷是一名85后，10年前因陪女友學鋼琴而接觸并喜愛鋼琴。這些年他雖經歷了職業與感情的變遷，但始終與琴聲相伴“送外賣是工作，彈鋼琴是我的夢想！”

自從2013年買了電鋼琴，王雷每天都會彈一兩個小時，7年來雷打不動。無論一天的工作有多么辛苦，下班回到家坐在鋼琴前彈奏，已經成為一種習慣，成為生活中不可或缺的部分。“彈鋼琴對我來說，是一種積極向上的生活態度，更是一種精神和情感上的寄托。”王雷覺得，彈鋼琴能夠宣泄情緒也能夠撫慰心靈。

人們通過藝術表達內心的同時，藝術也在反哺著人們的精神世界。“藝術不僅能提升人的審美素養，還能潛移默化地影響人的情感、趣味、氣質、胸襟，激勵人的精神，滋潤人的心靈。”在華中師范大學音樂學院副院長張業茂看來，“藝術實踐是塑造人、引領人、激勵人的過程，是以美化人、凈化心靈、培養健康人格的一種生活方式。”

藝術的治愈性在浙江溫州瑞安的一對70后農民夫妻身上，體現得更加淋漓盡致。范得多和彭小英夫妻二人身穿粗布衣裳，隨音樂在田間地頭輕盈起舞的視頻一度在朋友圈刷屏，但很多人并不知道，范得多曾因車禍留下嚴重的心理后遺癥，常因情緒緊張而發生身體抽搐。為了讓丈夫好起來，妻子彭小英拉著丈夫一起跳舞。他們還把種地、梳頭、拉風箱等生活里的動作都融進了舞蹈中。范得多說：“音樂一放，沒有想法了，心情就不一樣了。”

藝術對人心理的治療作用已經被現代醫學所證明，韓晗認為，藝術的魅力在于它為我們營造出一個豐富的精神世界，我們對藝術執著，正是因為藝術可以減輕我們的壓力，舒緩我們疲憊的神經。

于細微處感受，生活處處皆藝術

一位農民工小伙兒演奏的《滄海一聲笑》，豪邁而激昂，透著一種仗劍走天涯的瀟灑。這不僅引起網友的關注，還吸引了古箏表演藝術家袁莎的注意：“我看到他在用我編的教材，上面密密麻麻寫滿了筆記。沒想到在工地這樣的場景中，也能有音樂這樣細膩的東西，我特別感動。”

來自貴州的陳江山是山東青島建筑工地上的一名架子工。18歲跟隨表哥外出打工時，因為表哥學古箏，喜愛武俠小說的他就“蹭”表哥的課一起學。后來表哥放棄了，陳江山卻通過在網上找視頻，看名家演奏和講解，斷斷續續自學，如今已經通過古箏四級考試。

“雖然沒有學過技巧，但他的琴聲特別的淳樸、純粹，在這樣的音樂里大家最直接的感受就是好聽、放松。”袁莎在自己的直播間和陳江山進行視頻連線，聊起對未來的打算，陳江山說：“我會腳踏實地地仰望星空，一邊踏實工作，一邊繼續把古箏練好，彈出屬于自己的人生故事和風采。”

陳江山的悠悠琴聲，填滿了鋼筋水泥的空隙，也為工友們拂去一天的疲憊。審美的基本能力，不僅關系個人身心的成長，更關系到一個國家和民族文化與精神的未來發展。

“美育不僅僅是在學校里，我覺得可以分為兩類人來看，一類是像陳江山這樣有天賦的人，他并不單純為了娛樂彈奏一些好玩的東西，也有意識地在提升自己的專業性，他身上是有轉化成專業藝術普及者的潛力的。”在與陳江山的交流中，袁莎建議他嘗試制定規范的、長期的練習計劃，逐步走向專業。“這可以為他的職業發展提供一種新的可能，也可以帶動他身邊更多人接觸到古箏。”

“另一類就是并非天生擁有藝術才華的人，他們需要引導，慢慢具備一些藝術修養。這需要我們國家投入更多力量，去創造更多的資源和條件。”袁莎結合自己參與國家古箏普及教育工作的經驗指出，十幾年來有很多來自新疆、甘肅、貴州等偏遠地區的教師，通過到內地學習提升，再回去教授學生，古箏的普及教育已經顯現出一定的成效。

韓晗認為，“表現美”是建構于審美之上的藝術呈現，“創造美”是指藝術創造活動，這并非是一般人所能做到的，我們每一個人都應從“感受美”做起：“培養發現身邊之美的眼光，于細微處感受，生活處處皆藝術，這是非常重要的開始。”

(本報記者 李笑萌 柴如瑾)

[責任編輯：楊凡、崔中連]

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