音樂是一門愉悅生命的藝術，其獨特魅力就在于能夠使人心靈震顫，給人以聽覺盛宴。音樂是人們共同享受的精神食糧，是人生快樂的源泉，它可以陶冶人們道德情操，增加人們文化修養，提高人們藝術素質，給我們的生活增添一抹色彩。音樂藝術不僅是個人修養的良師益友，也是一個國家精神風貌的象征；音樂藝術既是文化的重要載體和傳播手段，也是國家文化軟實力的重要組成部分。在中國特色社會主義新時代，實現中華民族的偉大復興，離不開中華文化的繁榮興盛，離不開音樂藝術事業的繁榮發展。而我國音樂創作正步入快速發展軌道，呈現出鮮明的創作特征。

　　時代性：緊扣時代跳動脈搏的創作意識

時代性是音樂創作發展的生命之源。音樂是文藝的代表，是時代前進的號角，是時代變遷的先導，音樂的性質決定著它以反映時代精神為使命，所創作的音樂作品內容和形式與時代要求相契合，再現時代的社會現實和情感體驗。廣大的音樂創作者，擁有強烈的時代意識，懷揣濃郁的時代精神，肩負神圣的責任感和使命感，積極投身到火熱的社會實踐，心系時代發展，關注時代變化，創作出了一批具有時代特征的人民群眾喜聞樂見的優秀作品。

一方面，音樂創作內容貼近時代生活。優秀的音樂作品，是時代發展的一面鏡子，它總是在真實生活中尋找創作著力點，表達真實的現實社會，記錄和見證時代發展歷程，它總是與時代發展緊密相連，反映著一個國家、一個民族的文化創造力，體現著時代特有的精神、風貌和氣質。另一方面，音樂創作形式適應時代需求。音樂內容的時代性要求音樂表現形式也要滿足時代需求，在唱腔、音調、舞臺表演、樂器配置等音樂表現形式上，滿足人民群眾的審美需求，適應時代發展需要。

　　人民性：堅持以人民為中心的音樂創作導向

音樂是文藝的代表，在音樂創作中，“以人民為中心”的思想主要體現在以下幾個方面。

一是人民需要音樂。音樂具有凈化心靈、調適心理、調節情感、振奮精神、愉悅養性、怡情健身等功能，能夠充分滿足人民群眾的教育、認知、審美和娛樂等需要。音樂的各種功能特征，能夠滿足人民群眾的精神文化需求，因此人民需要音樂，離不開音樂，音樂要真實反映人民群眾的心聲，再現人民群眾的喜怒哀樂。二是音樂需要人民。人民群眾是音樂創作的主角，人民群眾的思想感情、道德情操和行為風范是音樂創作的動力來源。因此，音樂需要人民，音樂創作要把人民作為音樂表現的主體，充分尊重人民群眾的創新精神，釋放人民群眾的藝術創造潛力，做到心里有人民，胸中有大義，肩頭有責任，筆下有乾坤，充分發揮人民群眾的主體作用。三是音樂要熱愛人民。音樂創作者要始終堅持以人民為中心的創作導向，把全心全意為人民服務作為工作的天職，一切為了人民，一切想著人民，積極扎根人民群眾生活中，自覺與人民群眾同呼吸、共命運、心連心，喜人民所喜、憂人民所憂、甘做人民孺子牛，為人民抒懷、為人民抒情、為人民抒寫，創作出歌頌美好生活和勤勞人民的優秀音樂作品。

　　民族性：把握通往世界的音樂創作路徑

所謂民族性，是指文化的地域性和獨特性，它是一個民族在特定的社會、經濟和歷史條件制約下所產生的心理素質、精神狀態和思想意識。音樂的民族性，是音樂因各民族的地理環境、社會環境和語言環境差異而產生的獨特性特征，它是音樂藝術的靈魂和生命，是音樂文化得以存在的基礎。

在音樂創作中，通過塑造音樂的民族性來達到通往世界的目的，所采用的主要策略有：一是改編民族聲樂元素。我國民族音樂具有豐富的曲目，僅記載下來的民歌就有四萬首左右，民族音樂擁有優美的旋律和厚重的民族精神，要從民族聲樂作品中尋找靈感，在詞曲創作中加入民族聲樂元素，可以提升音樂作品的民族性，創作出獨特新穎的中國風音樂。二是采用民族五聲調式。五聲調式是以純五度的音程關系來排列，是由宮、商、角、徵、羽五個音階所構成的調式，它起源于中華民族，俗稱民族五聲調式。在音樂創作中采用民族五聲調式，既符合我國傳統民族音樂的創作習慣，也滿足聽眾的審美愛好和習慣，代表著中華民族獨特的音樂標識。三是應用民族樂器元素。中華文化源遠流長，古箏、二胡、琵琶等古典樂器，既具有各自獨特的音色，也具有豐富的藝術表現力，在音樂譜曲與表演創作中，加入古典民族樂器元素，可以呈現不同的民族風格，創作出具有個性化的音樂作品。四是使用民族戲曲元素。戲曲是我國民族音樂的主要種類，我國擁有四百多個戲劇劇種，三百多個曲藝曲種，每個劇種都有獨特的藝術韻味，尤其戲曲的唱腔、音調最能體現出獨特風格。在音樂創作中使用民族戲曲元素，創作出具有中國特色、中國風格、中國氣派的音樂作品。我國音樂創作堅持民族化的創作理念，采用彰顯民族特色的音樂創作技法，用鮮活形象贊美中華民族文化，弘揚我們偉大的民族精神，就會使我國音樂作品躋身世界藝術之林，閃耀于世界音樂文化寶庫。

　　情感性：追求真善美的音樂創作價值

情感性是音樂藝術的本質特征，是人類心理活動的重要體現，是人類情感交流的重要方式，也是道德品質修養的重要內容。音樂情感由心而動、由感而發，它是音樂的靈魂，是作曲家與聽眾之間的橋梁，是音樂藝術的真正魅力所在。音樂情感不受民族、語言和文化限制，直接滲透人們心靈深處和精神世界，反映人們的本真、善意和美感，可以說，真善美是音樂創作的永恒價值。

在音樂創作中，情感存在分為兩個部分，一方面是音樂詞曲創作中的情感。音樂詞曲創作中的情感是由動機情感和動力情感所組成，動機情感是創作者在創作詞曲時最初的情感，每個音樂作品總是蘊含著創作者的一個動機、一份感想，這是音樂作品的最原始最樸素的情感表現。動力情感是創作者為達到某種效果而對音樂元素賦予的情感，這份情感是動機情感深化和豐富的過程，創作者對音樂作品的主題、節奏、節拍、音程、音高、音色、和聲、旋律、配器等元素的應用，都蘊含著創作者獨特的情感情緒和思想意識，代表著創作者對社會生活的理解和體驗，對世間萬物的感觸和自悟，對人生真善美的渴望和追求。另一方面是音樂表演創作中的情感。這是音樂表演者在對音樂作品的二度創作過程中所迸發出來的情感。在二度創作中，對作品的正確理解，對創作背景、創作動機和思想情感的深刻把握，是表演者合理表現音樂作品的前提。對音樂作品的表演創作，對原創音樂作品的再度編創，是一個多維多向性過程，因人而異，因時而異，因地而異，其所再現的音樂情感千姿百態，風格迥異，賦予音樂作品以新的生命和價值。

　　創新性：維系音樂創作生命的動力源泉

“創新是文藝的生命。”創新性是音樂生命活力的保障，是打開音樂創作枷鎖的鑰匙，是音樂發展前進的動力。要把創新精神貫穿音樂創作全過程，在內容上突破音樂創作藩籬，在形式上大膽引進創新，推動創新觀念與創作手段相結合，創作內容與創新形式相融合，各種藝術要素與技術要素相輝映，激活音樂作品的生命力，增強音樂創作的感召力。

音樂的創新性主要體現在以下幾個方面：一是古為今用。我國具有豐富深厚的傳統文化積淀，古典詩詞、傳統戲曲、民族音樂為音樂創作創新提供了用之不竭的源泉，挖掘傳統文化元素，繼承傳統文化精髓，觸摸傳統文化靈魂，掌握音樂創作精華，把傳統與現代完美結合，可以豐富音樂創作創新內涵，增強音樂的旋律美和畫面美，凸顯音樂的民族化和生活化，用創新煥發音樂生命力。二是中西結合。讓中國音樂創作創新與世界優秀文化成果相結合，放眼觀世界，從世界文化成果中汲取創作營養，借鑒世界音樂流派演唱方式，消化世界藝術表現形式，吸收世界文化血液滋養，引進世界音樂元素精華，去粗取精，為我所用，賦予我國音樂新的生命力，創作出新時代的中國好聲音。三是技術革新。現代信息技術的快速發展，對人類精神世界和文化生態產生了重要影響。5G技術、大數據、人工智能在文化領域的大規模應用推動著音樂創作手法變革，加快了音樂表演形式創新步伐，提高了與信息技術的深度融合速度，增強了音樂藝術作品的影響力。

[責任編輯：楊凡、武云泉]

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