國家大劇院供圖

8月下旬，國家大劇院與紐約大都會歌劇院、巴登—巴登節(jié)日劇院、波蘭華沙大劇院聯(lián)合制作的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》在國家大劇院上演。

這并不是該劇第一次光臨北京：2007年，中國愛樂樂團在保利劇院上演了音樂會版；2015年，蒂羅爾歌劇節(jié)呈現(xiàn)了完整舞臺版，但樂隊沒有進入樂池，舞臺美術(shù)算不上精良，歌手均為無名之輩。然而德國作曲家理查德·瓦格納的魔力確實驚人，即便演出成色平平，但當?shù)谌灰了鳡柕鲁稹稅壑馈窌r，觀眾們依然用心靈擁抱了整場演出。

的確，沒有人懷疑《特里斯坦與伊索爾德》這部歌劇作品在音樂史上的崇高地位，但并非所有演出的水準都能與作品本身的光輝相匹配。相比之下，此次國家大劇院的《特里斯坦與伊索爾德》更接近中國歌劇演出應有的水準，給觀眾留下了驚艷的印象。

用舞臺美學

展現(xiàn)中世紀愛情故事

在創(chuàng)作《特里斯坦與伊索爾德》之前，瓦格納沉醉于他與贊助人韋森東克的夫人馬蒂爾德間的情感糾葛。作曲家以他豐沛的激情、想象力和才華，填補了其在這部歌劇中所寄托的個人情感與藝術(shù)理想間的鴻溝，而這也同樣是該劇所探討的終極命題。

如果說瓦格納借助《特里斯坦與伊索爾德》這部驚心動魄的愛情戲劇，把18世紀以來的傳統(tǒng)和聲體系推向了崩塌的邊緣，實踐了一次暗度陳倉的音樂革命，波蘭導演馬里烏什·特雷林斯基則在國家大劇院，實現(xiàn)了一次令人贊嘆的舞臺革命。

如果不是親眼所見，很難相信這樣一部有著典型“導演戲劇”特征的現(xiàn)代制作，正矗立在國家大劇院的舞臺上。歌劇場景設定在一艘現(xiàn)代化的軍艦上，被視覺特效渲染出的信號燈、航海圖、羅盤、儀表如同一系列醫(yī)學儀器，檢測著舞臺上的脈動，大量多媒體影像、360度旋轉(zhuǎn)舞臺、被切分的舞臺空間等，自始至終透露出工業(yè)時代特有的頹廢美感，將一個中世紀故事轉(zhuǎn)換成一部當代藝術(shù)佳作，呈現(xiàn)在觀眾面前。

在過去數(shù)年間，國家大劇院的歌劇制作在堅持忠實原作的理念下，堅持古典主義寫實路線，多部制作看起來風格高度雷同：頂天立地的舞臺，千篇一律的燈光，經(jīng)常給人留下缺乏詩意和想象力的印象。此番波蘭導演特雷林斯基的歌劇舞臺則打破了這種沉悶格局，《特里斯坦與伊索爾德》令國家大劇院的舞臺美學大踏步躍升。

這一躍升受益于國家大劇院與國際頂尖藝術(shù)機構(gòu)的合作，令中國觀眾有幸分享紐約大都會歌劇院和巴登—巴登節(jié)日劇院兩個藝術(shù)機構(gòu)的最新藝術(shù)創(chuàng)作，并使大劇院在歌劇制作領(lǐng)域與國際接軌。

強強合作

彰顯自信和探索精神

特雷林斯基的舞臺呈現(xiàn)以大量充滿工業(yè)化質(zhì)感的寫實細節(jié)填充，逼真的駕駛室，氣氛濃厚的倉庫，粗顆粒的黑白默片，以及恰如其分的多媒體視效，都為舞美設計增色不少。第一幕的亮點是舞臺被切分成若干視覺單元，通過光影和機械運動營造出蒙太奇式的場景切換。與近年許多歐洲戲劇類似，攝像機植入舞臺的應用，將演員的即時動作投影在舞臺屏幕之上。例如，特里斯坦在駕駛室目睹另一間屋子中伊索爾德的一舉一動，令舞臺形成有趣的交互空間。

第二幕的空間元素開始減少，狩獵林場被駕駛控制室取代，“愛之死”發(fā)生在一片壓抑的底層甲板倉庫，在幽暗、反浪漫的場景中，旋轉(zhuǎn)的排風扇在舞臺上投下明暗交織的光影，成片的罐裝危險品仿佛昭示出特里斯坦與伊索爾德的愛情之路充滿險惡。

第三幕中，導演將對人物童年的回憶影像糅入特里斯坦的大段獨白之中。在大屏幕上呈現(xiàn)的視覺圖像與瓦格納歌劇文本之間完美契合，大大擴展了歌劇本身所具有的想象空間。

女高音伊安·彼德森飾演的伊索爾德既處心積慮，又憂心忡忡。她雖然不屬于常見的德語戲劇女高音類型，卻具有一名演出瓦格納歌劇歌手所需要具備的聲音條件：聲線較為柔軟，彈性中不乏爆發(fā)力，在第一幕中帶來充滿懸念感的演唱，對場景有著良好的雕琢和刻畫力，高音技巧令她在第二幕中挑戰(zhàn)了著名的高音C唱段，最后的《愛之死》表現(xiàn)得則相對中規(guī)中矩。飾演特里斯坦的美國男高音杰·亨特·莫里斯有著不錯的舞臺形象，他與彼德森在唱段《愛之夜》的對唱中形成了較好的共振，成為演出中的華彩時刻。

值得一提的是，飾演馬克國王的中國歌唱家李曉良以其多年來在歐洲舞臺上積累的豐富經(jīng)驗，成功刻畫出一位高貴而隱忍的國王。

《特里斯坦與伊索爾德》的演奏難度非此前歌劇《羅恩格林》《唐豪瑟》等所能比擬。為完美呈現(xiàn)瓦格納創(chuàng)作的歌劇經(jīng)典，國家大劇院管弦樂團在指揮家呂紹嘉的帶領(lǐng)下，順利完成了該劇的伴奏，整體音色統(tǒng)一平衡，在重要樂段表現(xiàn)出了耐人尋味的音樂演繹。

今年，國家大劇院開幕運營10周年了。在這樣具有紀念意義的時刻，選擇難度巨大的《特里斯坦與伊索爾德》作為第五十六部歌劇制作，不僅彰顯出大劇院10年來在歌劇制作領(lǐng)域積累的豐富經(jīng)驗，同時也展現(xiàn)出其在歌劇制作中的自信與不斷探索。

好的劇院帶來好的藝術(shù)，藝術(shù)的美與崇高令每個觀看者都能獲得心靈的愉悅與升華，為城市帶來藝術(shù)的氛圍，和諧的氣氛。

《 人民日報 》（ 2017年09月24日 07 版）

[責任編輯：楊凡、王春令]

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