由山東省文物局主辦，山東博物館、劉國松中國現(xiàn)代水墨藝術(shù)研究中心承辦的《一個東西南北人——劉國松創(chuàng)作回顧展》于4月8日上午在山東博物館開展。展覽精選了劉國松從1949年至2016年各個時期的代表作80幅，展現(xiàn)他對藝術(shù)探索的整個脈絡(luò)，其中有他最早的作品《媽媽，您在哪里？》，也有他創(chuàng)作的最大作品《源》，以及最新創(chuàng)作的16米長卷《喜馬拉亞四季》等，力求完整回顧劉國松豐盛的藝術(shù)人生，看到“現(xiàn)代水墨之父”從立志學藝，繼承前人，不斷實驗與革新，最終走出一條獨特的藝術(shù)之路的歷程，領(lǐng)略到他怎樣用自己從不停歇的腳步譜寫出燦爛篇章。

開幕儀式后，劉國松先生進行了《我的創(chuàng)作理念與實踐》的演講，通過講述他一生創(chuàng)作的過程與心得，讓觀眾了解他為什么要“革中鋒的命”、“革筆的命”？為什么要提出“畫室是實驗室”、“先求異，再求好”、“為藝如同摩天大樓”等理論。演講由評論家、策展人，中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會副主任皮道堅教授主持。

劉國松先生祖籍山東青州，1932年生于安徽蚌埠。他14歲在武昌開始學習傳統(tǒng)國畫，20歲改習西畫。1956年臺灣師范大學美術(shù)系畢業(yè)后，隨即創(chuàng)立五月畫會，發(fā)起現(xiàn)代藝術(shù)運動，主張全盤西化。五年后深感一味追隨模仿西洋現(xiàn)代藝術(shù)思潮與流行畫風之不當，更對發(fā)展與宣揚民族傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了強烈的使命感，開始倡導“中國畫的現(xiàn)代化”，提出了“模仿新的，不能代替模仿舊的；抄襲西洋的，不能代替抄襲中國的”的鮮明主張。劉國松用半個多世紀的時間，專注于現(xiàn)代水墨的探索與實驗。他的藝術(shù)之途曲折、精彩、傳奇，終身以建立一個既中國又現(xiàn)代的水墨畫新傳統(tǒng)為己任，先后發(fā)明了抽筋剝皮皴，拓墨法和漬墨法，同時創(chuàng)造了狂草水墨系列，太空系列，抽象山水系列，九寨溝系列和西藏組曲系列等個人獨特畫風震撼世界畫壇。他所形成的繪畫潮流，影響到東亞多國的繪畫變革與發(fā)展。他先后獲得了兩岸最高的“臺灣文藝獎”(2008)和“中華藝文終身成就獎”(2011)，更是第一位華人畫家獲得美國文理科學院院士(2016)。1965年以來舉辦個展近百次，半數(shù)以上為美術(shù)館邀請，收藏其作品的美術(shù)博物館包括故宮博物院、大英博物館共有八十幾間。研究他的中、英、德文專著有十一本，美國與德國的大學教科書引用他的理論與作品圖片者，已有六本。劉國松被譽為“現(xiàn)代水墨畫之父”。

據(jù)悉本次展覽展期四個月，至8月8日結(jié)束。

[責任編輯：楊凡、趙宇光]

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