張明霞是濱州呂劇團當家青衣，從1995年進入劇團20余年來，主要演悲劇人物的她，在生活中卻是一個樂觀外向的人。作為山東省文化廳評出的2016年度“青年拔尖人才”， 5月4日她剛參加完表彰會后接受了本報記者的專訪，對于自己熱愛的呂劇藝術，她坦言稱“我從不擔心呂劇的未來”。

兩個明霞的傳奇故事

齊魯晚報：濱州是呂劇的發源地，呂劇對你應該是真正的鄉音。

張明霞：我們博興縣呂藝鎮2007年被文化部授予“中國呂劇藝術之鄉”，我出生的村子離呂藝鎮幾十里地，可以說是從小聽著呂劇長大的孩子。我走上呂劇藝術之路，要特別感謝我的母親，她喜歡聽呂劇，我從小就跟著她聽戲。耳濡目染，我不喜歡也喜歡上了呂劇。說起來，我的名字“明霞”二字就與一位老藝人有關。當時在我們那一帶有個唱青衣特別有名的孫明霞，我母親對她崇拜得不得了，給我取名時也取了“明霞”兩個字，沒想到我后來也步其后塵唱起了呂劇，也成了一名青衣演員，所以冥冥之中人生自有其戲劇性。

齊魯晚報：兩個明霞，兩代青衣，后來你們見過面嗎？

張明霞：我五六歲時聽她唱過戲，那時她大概30多歲，但奇怪的是后來我們一直沒見面，也沒有交往，這是我至今感到很遺憾的一件事。但無論如何，我都想對這位記憶中的前輩說聲感謝，兩個明霞，兩代人，名字里都流淌著呂劇相同的血液。

對舞臺從未感到過緊張

齊魯晚報：從打小喜歡到第一次登臺，經過了怎樣的一個過程？

張明霞：我是1995年進入濱州呂劇團的，當時在電視上看到招生廣告，母親就讓我報名了，學了3年，1998年學員期滿就很幸運地作為女主角登臺亮相了。記得當時第一出戲是《狀元與乞丐》，我演里面的女主角柳氏，一直演到現在，這是一個我仍然喜歡的人物。奇怪的是，我從第一次登臺到今天，在舞臺上從未感到緊張過。我老公是劇團導演，他常玩笑說“你這人天生就是吃演員飯的”。

齊魯晚報：這里面有什么竅門嗎？

張明霞：心態最重要。當時一是初生牛犢不怕虎，再者我本著會多少唱多少的心態。不錯，演員要有謙虛之心，但在舞臺上你又得有一種自信，會十分，你盡量往十分里唱。

齊魯晚報：人生如戲，戲如人生，對藝術家來說戲劇的舞臺也許更重要。

張明霞：臺下普普通通，臺上光芒似射，這就是藝術的魅力吧。記得從第一次正式登臺亮相，我就愛上了這方舞臺，我喜歡在舞臺上的那種瞬間的神奇的體驗。在生活中，我并不是一個很主動的，說話很多的人，但一登上舞臺，一見到觀眾，就像見到親人，全身沸騰，臺上臺下馬上判若兩人。而且每一部戲，每一次演，都不一樣，燈光、舞美、服裝、觀眾、現場氣氛，常讓我產生靈光一閃的感覺。

齊魯晚報：那么有沒有哪部戲給你帶來特別大的挑戰？

張明霞：挑戰經常是故意與自己較勁，不過去自己這道關不算完！記得2000年排《李慧娘》時，壓力特別大。這部戲唱念舞并做，特別吃功。故事講的是李慧娘和書生裴舜卿之間的人鬼戀。李慧娘為南宋重臣賈似道的侍妾，在上元節游西湖時，看到公子裴舜卿風度超群，僅就一句“美哉！少年”的贊嘆，被賈似道殺死，裴舜卿也被賈似道軟禁于賈府紅梅閣。成了冤魂的李慧娘重回陽間救出裴舜卿，由此兩人產生了深厚的感情，但已是陰陽兩隔。李慧娘盡管是鬼魂，但卻是一個美麗動人、兼有情義和俠義的形象。為了演好這個亦人亦鬼的形象，我一遍遍找感覺，經常把家里當成了舞臺，吃飯睡覺仍然念念有詞。好多人都說，演的可以了，但我總覺得不完美，老和自己較勁，直到過去自己這道關。

以張火丁為學習的榜樣

齊魯晚報：在你主演的近20部呂劇大戲中，傳統戲和現代戲幾乎各占一半，你更喜歡演傳統戲還是現代戲？

張明霞：我本人更喜歡演經典傳統戲，像《姊妹易嫁》《淚撒相思地》《逼婚記》《王定保借當》等，這些戲經過千錘百煉，百演不厭，但只要有好本子，我會毫不猶豫演現代戲，這可能是不自覺地找一種平衡，既堅守傳統，又要與現實對接。

齊魯晚報：人生如戲，戲如人生。你在塑造這些戲劇人物的同時，這些戲劇人物反過來對你的生活和藝術有什么影響呢？

張明霞：談到這個問題，我很想和大家分享一下我曾有過的困惑。我從正式登臺演第一出戲《狀元與乞丐》中的柳氏，包括后來演《淚灑相思地》中的王憐娟，《李慧娘》中的李慧娘，《梁山伯與祝英臺》的祝英臺，《雙玉蟬》的曹芳兒等，演悲劇人物一直是我藝術表演的一條主線，這些人物往往是演到最后就死了。由于我太投入，常常是演完后仍難以走出她們的喜怒哀樂。大約五六年前，有一段時間我心情很憂郁。幸運的是團里及時幫我進行了調整，我也有意識地嘗試演一些其他類型的角色，如《墻頭記》里面二怪的媳婦是個彩旦，《謝瑤環》中女扮男裝的小生謝瑤環，尤其是現代戲《蘭桂飄香》中的從桂蘭，是根據無棣伊德園皮革有限公司總經理、回族女企業家從桂蘭為人物原型創作的角色。故事講的是渤海灣里一個貧窮的回族女孩，對愛情、事業、未來充滿著夢想和希望，她從磕頭磕來的98元錢起家，經過25年風雨兼程，把公司發展成年收入十幾億元、擁有1500名員工的大型民營企業的創業故事。這些戲都讓我體驗到不同的角色轉換，使我再演悲劇人物時，就有了進得去、出得來的感覺。

齊魯晚報：有人說，只要有舞臺存在，藝術家就沒有退休的時候。

張明霞：我今年38歲，這對于一個戲曲演員來說是一個不大也不小的年齡，但整體說藝術上仍處于上升期。我希望能像老藝術家們一樣活到老，演到老。現階段京劇程派青衣名家張火丁是我學習的榜樣。她在藝術上的堅守和沉靜，她對人物和聲腔分寸的恰到火候的把握，以及樸實大方的表演風格，都值得我學習。

我不擔心呂劇的未來

齊魯晚報：最近京劇電影《穆桂英掛帥》《趙氏孤兒》《謝瑤環》在全國上映并受到大家熱情關注。你怎么看待這種戲曲電影現象？

張明霞：戲曲和電影結合，是戲曲傳播形式很有意思的創新。其實呂劇《李二嫂改嫁》《借年》《姊妹易嫁》《半邊天》等在上個世紀就被拍成電影了，并極大地提高了呂劇在全國的知名度。如果有機會，我也很愿意嘗試拍一部呂劇電影，這是我的一個夢。

齊魯晚報：你看好呂劇的未來嗎？

張明霞：我從不擔心呂劇的未來。剛才談到現代戲《蘭掛飄香》，我講一件沒想到的事。去年我們劇團晉京演出，沒想到深得大學生觀眾的喜愛。我們演完后謝了幾次幕，大學生們仍不走，想和我們交流，表達對戲曲的熱愛，這讓我很有感觸：只要有機會演好戲，不怕沒觀眾。

另外，呂劇由山東琴書發展而來，它最大的特點是接地氣，無論是傳統戲還是現代戲，道白用的都是類似濟南官話的語言，形象生動，通俗易懂，很能代表山東風格。現在通過開展戲曲包括呂劇進校園活動，開始培養學生觀眾，相信這些孩子到了一定年齡就會愛上戲曲。現在戲曲主要觀眾是50歲以上的中老年人，我相信50年后仍會有新的50歲以上的觀眾愛聽戲曲，因為這是我們的鄉音哪！

（齊魯晚報·齊魯壹點記者 華章）

（壹點號 華章觀潮）

[責任編輯：楊凡、劉向陽]

想爆料？請登錄《陽光連線》（ https://minsheng.iqilu.com/）、撥打新聞熱線0531-66661234或96678，或登錄齊魯網官方微博（@齊魯網）提供新聞線索。齊魯網廣告熱線0531-81695052，誠邀合作伙伴。