原標題：書評丨《學高為師》：走進思想者的思想深處

來源：大眾報業·大眾日報

《學高為師》收錄了對學術界、藝術界和教育界二十多位名家的學術思想研究、藝術理論批評文章，對讀者而言猶如一位值得信任的優秀“導游”

走進思想者的思想深處

□ 記者 于國鵬

參與開國大典、國徽、“建國瓷”、人民英雄紀念碑的設計及中南海懷仁堂、勤政殿改造工程，主持了萊比錫、莫斯科、布拉格、巴黎等一系列國際博覽會中國館的設計，張仃教授為新中國的形象塑造留下了大量教科書級的重要作品，他的藝術靈感從哪里來？作為我國民俗學的創始者和奠基人，鐘敬文先生創立了民俗學的中國學派，如今，我們回顧他的學術思想，檢視他的學術創見賴以生成并發揮效用的文化語境，對于深刻理解百年來中國文化現實與學術使命的演進生成，又能獲得哪些新的啟示？

諸如此類的問題，都能從潘魯生新著《學高為師》中找到答案。日前，《學高為師》由商務印書館正式出版發行。全書分成“思想研究”“藝術評論”“懷念長者”三部分，收錄了作者對學術界、藝術界和教育界二十多位大家名家的學術思想研究、藝術理論批評文章。如果我們對其中某些名家不太熟悉，又非常有興趣去了解他們，那么，完全可以把《學高為師》當作一位值得信任的優秀“導游”，跟隨作者走近這些思想者，走進這些思想者的思想深處。

領風氣之先的學術遠見

書中專篇寫到的人物，包括陳之佛、龐薰琹、鐘敬文、王朝聞、張仃、饒宗頤、張道一、王樹村、常沙娜、馮驥才、鄧福星、劉敦愿、朱銘、劉鐵梁、劉開渠、韓美林、丁紹光、周韶華、郭志光、杜大愷等，無不在各自的專業領域卓有建樹，而且多有開創之功。

作者在求學或工作過程中，與其中絕大多數都有密切交往，或師從學習，或一起共事，所以對這些名家的治學與為人都極為熟悉。對于他們的思想理論和學術成就，作者在細致梳理基礎上，提綱挈領予以介紹，切中肯綮，要言不煩。文章搭定四梁八柱，廣泛搜集資料故實，源流不亂，脈絡清晰，讓人知其然，亦能知其所以然。寫人敘事，有述有評，生活有親歷，所以文字平實而有溫度；述評有思考，故其持論客觀而有深度。作者堅持以大文化觀、大歷史觀、大時代觀去觀察、解讀和評價人物及其學術貢獻，既不超越其所處的具體歷史階段，又能放到時代發展的宏闊背景下審視，言之可信，信而有征。更重要的是，評析名家的思想理論，回憶前輩的長者之風，始終立足于解讀其歷史價值與當代啟示，對于我們今天推動中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展都有特別的借鑒意義。

常人安于故俗，知者見于未萌。《學高為師》中寫到的諸位大家學者，皆具開闊超前的思想見識與獨到敏銳的學術眼光，能見人之所未見，發人之所未發，故而能不斷在學術研究、學科建設、教育實踐領域取得開創性、超越性成果。從這些文章中，我們可以生動了解他們的“知者”風采、藝術成就和學術貢獻。

被譽為“中國民俗學之父”的鐘敬文先生，在民俗學的中國立場與文化使命的確立、中國民俗學的學科體系與研究方法的建設方面，都有深刻而獨到的創造性成果。他主張開展歷史民俗學研究，首倡“多民族的一國民俗學”的學術思想，并且提出了“三個層次”的民俗學研究方法論。文章總結：“鐘敬文先生不僅在中國民俗學有開創之功，其影響更超越了學科的閾限，在民間文藝學、民間美術等領域有深刻的創見。”

馮驥才先生長期投身城市歷史文化保護和民間文化搶救，早在20世紀90年代，就發起了對天津市商業老街的搶救行動，并進一步將搶救和保護的范圍拓展到中國民間文化遺產相關領域。2002年，在聯合國教科文組織通過《保護非物質文化遺產公約》之前，馮驥才主持的“中國民間文化遺產搶救工程”已經全面啟動。作者評價，他是“這個時代民間文化的先覺者”，在“與時間賽跑”的征途上守護著一種價值存在和信念，這種精神正是支撐當代文化發展的力量。

融會貫通的學術視野

“我走了半輩子，這才找到藝術的家，那就是民族的、民間的東西。現代藝術的創作與古老傳統的結合，就是我要走的新路。”韓美林先生涉獵繪畫、書法、雕塑、陶瓷等多個藝術領域并都取得不凡成績，他這樣評價自己的藝術歷程。

韓美林把自己定位為中國民間文化的接班人，堅持以自己的方式傳承傳統藝術，更以藝術反哺民間，不少紫砂壺、鈞瓷、琉璃等民間工藝品工廠，因為他的創作、設計走出了一條新的發展路子。

《學高為師》在刻畫這些大家學者時，作者著力于抓住一條主線，凸顯他們扎根傳統、守正創新的學術品質，字里行間傳遞出高度的文化自覺和堅定的文化自信。

著名設計教育家和藝術設計家常沙娜，是“敦煌守護神”常書鴻之女，師從林徽因，一生致力于敦煌藝術保護、研究與教育。在工藝美術教育中，常沙娜一直主張深入學習中國傳統圖案的造型規律和藝術法則，打牢創造中國圖案的基礎，避免“只有所謂現代的、西方式的，即所謂的‘國際性’風格，而沒有中國的東西”。她曾參與完成人民大會堂的建筑裝飾設計等重大項目，并創作出一系列具有我國當代工藝設計的中國精神、中國風格、中國氣派的作品。

君子量不極，胸吞百川流。從《學高為師》的文章中，我們還能深深感受到諸位大家學者開闊博大的胸懷與包容開放的氣度。正是在堅守文化傳統的同時，又具備這種開闊的胸懷與包容的氣度，他們得以在藝術和事業上善始善終、善作善成。

張仃教授是新中國工藝美術教育的奠基者、領路人和開拓者，“豐沛的藝術激情與超常的綜合才能，使張仃縱橫捭闔于革命與藝術、古典與現代、東方與西方、學院與民間的廣闊時空之中，在理論與實踐、學術與創作、實用與審美、藝術與科技的緊密結合中完成了傳承、融合與超越。”他認為，應該在堅守傳統基礎上以開放的視野吸納融合國外優秀的藝術語言與理念。新中國成立后，他第一個將中國百年繪畫作品展帶到了意大利，并拜訪了西方現代藝術代表人物畢加索。他也因藝術上的兼容并蓄與大膽創新，成為新中國國家形象的首席藝術設計家。

傳承創新中的師者風范

藝術創作、學術研究的發展進步，正在于一代代學人的傳承與創新。從《學高為師》中，我們能夠深深感受到諸位大家學者的師者風范、學者風骨、長者風度。

開篇所記陳之佛先生，是我國近現代著名的圖案理論家、工藝美術理論家、工筆花鳥畫家、美術教育家，中國圖案教育的先行者，也是我國設計藝術教育事業的奠基人。書中所記另一位大家張道一先生，是陳之佛先生高足，曾撰寫出版《陳之佛先生的圖案遺產》等著作，正是為了致敬恩師，賡續文脈。張道一也是我國著名藝術學家、工藝美術史論家、藝術教育家。作者評價，無論是圖案學、工藝美術，還是民藝學、藝術學，在這一系列學科建構中，張道一的貢獻“既是開拓性的，也具有標志性意義”。

《學高為師》的作者潘魯生教授，曾經跟隨張道一先生攻讀博士學位。他們三代學者之間的故事，正生動體現著薪火相傳，以及各自在傳承基礎上的開拓與創新。潘魯生現擔任中國民協主席、山東省文聯主席、山東工藝美院院長等職務，幾十年來，一直從事與中國民間文藝相關的教育教學、田野考察、理論研究和保護實踐，出版學術專著《民藝學論綱》《手藝農村》《美在鄉村》等30多部。目前，正在承擔國家社科基金藝術學重大項目《中華傳統造物藝術體系與設計文獻研究》。在教育方面，他主張“為人民而設計”，提出了構建設計教育的“創新與實踐教學體系”，取得豐碩成果。

在《學高為師》中，作者還各以專篇緬懷王朝聞、馮其庸、孫長林、馮元蔚、烏丙安等諸位先生。作者以充滿感情的筆觸，記錄下與他們相處過程中的所見所感，特別刻畫了他們在日常生活中率真的一面。王朝聞先生是著名的雕塑家、文藝理論家、美學家。作者敘述，1992年，曾陪他在威海的一個小漁村里寫作。當時，已逾八十歲的王朝聞先生每天都抽出閑暇與天真的孩子們一起去大海游泳。他與孩子們一起玩耍，扮鬼臉、頂牛、調皮，用童言童語對話……當然，作者也特別寫了，王朝聞先生并非僅僅專注于玩，“他童心未泯，似乎在扮演一個兒童的角色，但同時又是一個觀察兒童心理和行為的學者，他在了解兒童的審美心理，觀察孩子們的審美活動。”作者這樣表達自己的感受：“他的生活觀就是他的藝術觀、審美觀與哲學觀。”

高山仰止，景行行止。跟隨《學高為師》的“導游”，領略諸位大家風采，感悟他們的人生境界，汲取他們的思想力量，相信每一位“到此一游”者，必會心有所得，也會感嘆不虛此行。

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