齊魯網9月25日訊 2019年全國兩會期間，民族歌劇《沂蒙山》在北京首演，我有幸第一次完整地觀看了這部歌劇。起初，我僅僅把這次演出當作一次常規的采訪，然而當歌劇結尾全體演員上臺致謝時，我情不自禁的留下了淚水。不單是我，同去的幾個老爺們都哭的稀里嘩啦。

老實說，作為一名跑文藝口的媒體工作者，經年累月的“感官刺激”讓我對于“眼淚”有了一定的免疫。因此這段經歷令我第一次對一部“主旋律”作品刮目相看，以至于此后很長一段時間，都變身“自來粉”，向同事、朋友不斷安利。

就在昨晚，歌劇《沂蒙山》在國家大劇院再次上演，熟悉的曲調，熟悉的劇情，熟悉的味道，當然還有久違的感動。演出后，一位北京市民激動的表示這部歌劇的創作十分成功：“它深刻展示了軍民水乳交融、生死與共鑄就的沂蒙精神，以及我們黨要為人民，這樣一個宗旨，這樣一個初心是不能忘的。”

究竟是什么讓一部主旋律作品如此觸動人心，所到之處一票難求，收獲好評無數？我曾經一度費解？畢竟在許多人眼中，提到主旋律，大都會被冠以“說教、形式主義”等帽子。不過，此次再看《沂蒙山》，我似乎找到了一些答案。

雖說金無足赤、眾口難調，但在我看來，某些主旋律作品被詬病的原因除了混搭流量、偷換概念等硬傷之外，歸根結底還是“脫離現實，不接地氣，缺少誠意”。

今年全國兩會期間，習近平總書記在看望參加政協會議的文藝界社科界委員時指出，人民是創作的源頭活水，只有扎根人民，創作才能獲得取之不盡、用之不竭的源泉。而歌劇《沂蒙山》的成功，便是“文藝創作扎根本土、深植時代、撲下身子、踏實干事”的最好詮釋。

“搞創作，首先創作者自己得有代入感，需要對創作內容有深刻的理解和感悟。來到讓人感動無數次的抗戰故事發生地，親身感受這種氛圍，對創作者來說必不可少。”歌劇《沂蒙山》編曲欒凱在接受采訪時曾這樣說過。

的確，即便是基于歷史原型的藝術再創作，主創人員依然希望故事中的人物“鮮活、立得住、接地氣”。因此，創作團隊歷時兩年，十一次采風，九易其稿，歌劇對故事細節的把控可謂做到了極致，而這一切的目的就是兩個字“真實”。

真實的故事、優秀的創作、一流的演員、頂級的舞美，種種要素疊加，催生出一種奇妙的化學反應。當一幕幕猶如史詩般波瀾壯闊、蕩氣回腸的畫面呈現于舞臺之上時，觀眾絲毫未曾覺得有任何距離感，反而沉浸于故事營造的情感漩渦之中，與劇中人物同喜同悲，久久不能抽離。

于是，演員哭了，觀眾哭了，記者哭了，歌劇《沂蒙山》成功了！

如何讓主旋律更接地氣，在當下講好紅色故事？我想，歌劇《沂蒙山》或許可以給我們一些啟示。

閃電新聞記者 趙宇光

[責任編輯：楊凡、梁延菊、趙宇光]

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