原標題：傳統與現代的融合

來源：中國文化報

原標題：傳統與現代的融合

來源：中國文化報

劉 忠

我國舞蹈文化歷史悠久、特色鮮明，不同的民族產生了各具特色的民間舞蹈，這些民族民間舞蹈以其獨特的韻味向世界展示了中國魅力。隨著社會經濟與科技的不斷發展，大眾對于文化藝術的要求也日益增長，為推動我國傳統舞蹈的持續性發展，需要有效融入現代性元素，用現代理念加大對傳統舞蹈的現代性編創，推動舞蹈文化的全面可持續發展。

\t一、對傳統舞蹈進行現代性編創的重要意義

我國各族人民在日常生產、生活過程中創作形成了獨具民族特點的舞蹈，不同的民族對于情感有著不同的表達方式，各具特色的民族民間舞蹈樣式共同構成了我國傳統舞蹈文化的基本內涵。隨著時代的變遷，傳統舞蹈文化受到來自社會多元價值觀的沖擊，各民族的日常生活以及思想追求等都出現了變化，傳統舞蹈也需要適時地做出一定的調整，以便更好地適應社會的發展。因此，加強傳統舞蹈的現代性編創具有非常重要的意義。

其一，能夠有效促進傳統舞蹈藝術的設計更好地面向當下、面向大眾。現代舞作為一項外來舞種，展現了世界上其他國家和民眾的審美特征和藝術追求，在舞蹈服飾、動作技巧和表現形式上都具有自己的風格特點，受到我國年輕人的喜愛。在傳統舞蹈藝術中增加現代舞的基本元素，能夠讓傳統舞蹈藝術更加年輕化，更加富有生機和活力。例如，舞蹈作品《小巴特爾與喜羊羊》《爺爺們》創新融入現代街舞的舞步，獲得了成功，受到眾多觀眾的喜愛。此外，在傳統舞蹈環境設計中增加現代化的光影技術和VR技術等的應用，能夠讓傳統舞蹈藝術更具科技感，從而給觀眾帶來更好的視覺體驗。

其二，能夠賦予傳統舞蹈藝術現代化的主題價值。現代性舞蹈編創在主題價值觀的展現上出現了更深層次的變化。一方面，現代性舞蹈編創打破了傳統的固式思維，更加注重和強調對于舞蹈藝術本身的探究和創新，在題材的選擇上也更加豐富多彩，涉及歷史、現實、革命、神話等多個方面，展現出舞蹈編導自身的藝術追求和情感價值。另一方面，現代性舞蹈編創在主題思想上更加豐富多彩。我國傳統舞蹈思想受到儒家、道家、佛家等傳統文化的影響，大都具有包容、含蓄等特點，先秦時期的舞蹈以祭祀為主，主要表現了對于神明的敬畏，后來發展出的宮廷舞蹈，主要表達了對于封建王朝的歌頌，民間舞蹈則反映了各民族不同的民俗活動和生產生活，表現了民眾對于美好生活的追求。現代性舞蹈編創基于深受西方文化影響的現代舞，融合我國現代民眾的需求，所表達的主題思想更加豐富多彩、開放包容，例如對于大自然、對于自由的向往以及追求生態平衡等主題，都深受觀眾認可。加強傳統舞蹈的現代性編創，能夠有效賦予傳統舞蹈藝術現代化的主題價值，進一步推動傳統舞蹈藝術的可持續發展。

\t二、傳統舞蹈的現代性編創策略

為在新時代進一步增強我國舞蹈藝術的影響力，必須加強舞蹈編創現代性和傳統性的深度融合，創作出大眾喜聞樂見的優秀舞蹈作品。對此，可以從以下幾點做起。

第一，有效探索現代性舞蹈技巧。無論傳統舞蹈還是現代舞，都是通過舞蹈動作來表達思想感情，舞者在用肢體動作表達情感的同時，還能進一步展現出藝術的美感，同樣，觀眾也可以通過豐富多樣的舞蹈動作感受到舞蹈藝術的美感和張力。不同的舞蹈藝術有著不同的舞蹈技巧。現代舞極其注重輕重、疏密、張弛的變化，通過不同的動作幅度和力度變化，向觀眾傳遞和表達不同的思想，讓觀眾能夠借助現代舞蹈動作體會到舞者的內心情緒，從而實現表演的最終目的。傳統舞蹈藝術要進一步吸收現代舞的舞蹈技巧，通過有節奏的動作，實現對于肢體語言表達的完美處理。例如，舞蹈《雀之靈》就是在傳統舞蹈的基礎上融入了現代性舞蹈元素，舞蹈者通過與傳統孔雀舞不同的造型和動態，向觀眾展現出孔雀的高貴和典雅。此外，傳統舞蹈還可以借鑒現代舞對舞蹈素材的創作技法，通過在節奏、力量、舞姿等方面吸收現代舞的基本元素，實現傳統舞蹈的現代性編創，讓舞蹈表演的內容和形式更加多元化。

第二，在傳統舞蹈中融入現代思想感情。藝術能夠持續發展，最重要的原因之一在于其在發展過程中通過去粗取精、推陳出新，彰顯時代精神。作為一種情感表達形式，舞蹈自出現以來就一直發揮著其在這方面的獨特作用。過去，傳統的民族民間舞蹈大多被運用于祭祀活動或者重大節日中，表現民眾對于上蒼的祈禱以及在重大節慶中的歡愉。隨著社會的發展，傳統的祭祀活動已經逐漸消失，傳統舞蹈的祭祀功能日趨消亡。日前，大眾對于舞蹈的追求主要在于情感上的共鳴，因此，要在傳統舞蹈中融入現代的思想感情，要詳細而準確地了解現代人的情感追求和審美需要，在舞蹈的編排和表達上與大眾產生共鳴，帶給民眾情感上的沖擊。例如，現代社會經濟技術飛速發展，快節奏的城市生活往往帶給人們極大的壓力，為此，很多人非常向往自然，追求大自然賜予人類的純天然的生態美景。在傳統舞蹈的編排中，我們可以從一系列自然元素中尋找靈感，在舞蹈作品里融入自然元素和特征，通過舞蹈演員豐富多樣的舞蹈動作表現這樣的情感，從而實現與觀眾的共鳴。

第三，在現代性編創中加強構圖和道具創新。就構圖而言，作為舞蹈編創過程中非常重要的一個步驟，構圖主要指的是將舞蹈演出中的動態畫面實現合理的規劃和構建。面對多元藝術元素的洗禮與沖擊，現代觀眾對于舞蹈藝術創作的視覺要求不斷提高，傳統的舞蹈樣式已經很難滿足觀眾的需求，因此，在舞臺的構圖上，要進一步融入現代性元素，持續加大創新力度，將構圖融入整個舞蹈藝術中，使其逐漸成為表演的一部分，并以此來加強對于人物形象的塑造，不斷推動情感的表達，最終使得整個舞蹈表演能夠適應大眾復雜的審美需求。就道具創新而言，在傳統舞蹈藝術中加入現代化的舞蹈道具，能夠進一步促進傳統舞蹈的現代化發展。例如，在傳統朝鮮族舞蹈《梅》中，運用了一個金屬圓盤作為道具，該金屬圓盤的金屬感，能夠讓人們一下子聯想到現代化的工業文明，同時搭配傳統的服飾和獨具特色的民族舞蹈語言，給觀眾帶來不一樣的視覺享受。

傳統舞蹈要想在現代社會更好地發展，就必須具有時代性和傳承性。傳承性體現在傳統舞蹈自身所蘊含的深厚的文化價值，時代性體現在傳統舞蹈元素與現代元素的有效融合。優秀的經典舞蹈作品，一定兼具較高的審美價值和深刻的文化內涵。我國舞蹈藝術需要在傳承傳統舞蹈藝術魅力的基礎上融合現代性元素，創造出更加符合當下大眾審美需求的優秀舞蹈作品，有效發揮舞蹈藝術的娛樂和教化作用，不斷推動我國舞蹈文化的全面發展。

（作者系山東藝術學院舞蹈學院副教授）

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