青島日報/青島觀/青報網訊 2月7日上午，青島蘿卜·元宵·糖球會進入開幕以來的第三天，海云廣場上唱響了國家級非物質文化遺產項目-茂腔，吸引了眾多的老年“票友”們前來賞戲。

茂腔是青島地方戲，更是國家級非物質文化遺產。茂腔距今有200多年的歷史，主要活躍在山東省東部的青島、煙臺、日照、濰坊等地區的幾十個縣市，被譽為“膠東之花”，曾有“肘鼓子”、“周姑子”、“軸棍子”、“正歌子”等名稱，發展到后期被稱為本肘鼓、冒肘鼓、茂肘鼓等。

茂腔是流行于山東省濰坊、青島、日照等地的漢族地方戲曲，最初為民間哼唱的小調，稱為“周姑調”，傳說系因一周姓尼姑演唱而得名，又稱“肘子鼓”。又據說是因民間藝人肘懸小鼓拍擊節奏演唱而得名。

茂腔大約在清代道光年間已廣泛流傳于山東半島一帶，流傳過程中吸收本地花鼓秧歌等唱腔和形式形成“本肘鼓”。早期茂腔的唱詞完全口語化唱腔單純易學，伴奏樂器簡單，易被市民、農民所接受。

茂腔共有140多個劇目，較完整的有108個，代表劇目有“四大京”、“八大記”等。特別是《東京》、《西京》、《南京》、《北京》、《羅衫記》等傳統劇目，久演不衰，深受群眾喜愛。

自上世紀四十年代初，人們漸漸不大喜歡冒肘鼓每番句末“打冒”的唱法，隨著劇種發展和唱腔的變化，演員在演唱中也因此而逐漸減少了八度翻高次數，只在花腔演唱段中使用"打冒”使唱腔形式更趨合理，人們根據“打冒”諧其原音并取其茂盛之意，“茂腔”的叫法也逐漸為戲班和群眾所接受，從此，“茂腔”便取代了唱腔每番“打冒"的“冒肘鼓”。

茂腔曲調質樸自然，唱腔委婉幽怨，通俗易懂，深受山東半島居民的喜愛。茂腔中女腔尤為發達，給人以悲涼哀怨之感，最能引起婦女們的共鳴，故茂腔俗稱為“拴老婆撅子戲”。

早期的茂腔演唱只流行于農村，藝人世家多以農業為主，在農閑時才搭班巡回演唱。之后，一些組織穩定的職業社團相繼出現。

青島解放后，人民政府對茂肘鼓進行搶救，將流散的藝人組織起來學習，并將茂肘鼓正式定名為“茂腔”。1950年2月、8月分別成立青島市金光茂腔劇團和青島市光明茂腔劇團。

建國初，由于各級政府的扶持，茂腔開始進入昌盛時期，鄰縣不少演員流入高密，成為藝人云集之地，農村劇團多達44處，能堅持常年演出活動的就有21處。在這些民營劇團中，陣容較強的有“群力”、“民樂”、“勝利”三個職業民營劇團。

全國解放后，黨和政府十分重視茂腔劇種的發展，通過戲曲改革，在縣里成立了專業茂腔劇團。這些在舊社會被反動統治階級所鄙視，被誣之為“下九流”、“唱小戲”的藝人們揚眉吐氣，成為新中國受人尊重的文藝工作者。

當時高密的茂腔演唱活動相當興盛，造就了一大批新一代茂腔演唱藝人、名家，為茂腔的傳播、發展起到積極的推動作用。

茂腔的名字是解放后定下的，它過去一直被叫作肘鼓子;但細究起來，這個叫法卻又不甚準確。肘鼓子，因其演唱時肘懸小鼓拍擊節奏而得名。據專家考證，肘鼓子是山東地區和蘇北一帶地方戲的一個總稱。這些地方戲原本同屬于花鼓秧歌的范疇，后來因為溶進了具有本地特色的語言、民歌小調和勞動號子等新元素，而形成各自的表達方式和唱腔，于是也便有了各自的名稱。

1950年，黨和人民政府將部分肘鼓藝人組織起來，并先后成立了光明茂腔劇團和金光茂腔劇團，肘鼓子從此也被正式定名為茂腔。“茂”為冒肘鼓"之“冒”的諧音，去其“冒調”之意，取其聲情并茂之蘊涵。

茂腔具有較強的藝術感染力和生命力，與人民生活密不可分。但隨著市場經濟和現代科技的發展，人們的生活方式及藝術觀賞方式發生了很大變化，城市中的年輕人對茂腔已比較陌生，專業演出隊伍也日漸萎縮。雖然茂腔在鄉村還有雄厚的群眾基礎，但發展和傳承的問題同樣嚴峻。

[責任編輯：楊凡、李輝]

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