原標題：文化觀察丨魯繡：低迷中如何開出花來

來源：大眾報業·大眾日報

原標題：文化觀察丨魯繡：低迷中如何開出花來

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2023-03-18大眾日報 07版

□本報記者 王臻儒

刺繡，古稱針繡，以針引線，在紡織品上刺繡運針，以繡跡構造圖案。刺繡歷經數千年歷史，攜帶中華優秀傳統文化的基因，在全國各地開枝散葉。中國刺繡多以地方簡稱命名，結合各地風土人情，開出不一樣的花朵。

山東地區的名繡當數魯繡。作為有史可證最古老的繡種，魯繡在發展中吸收了山東人民豪邁大氣的個性，以粗中有細、大開大合的藝術風格，成為中國刺繡的獨特一支。然而，魯繡經歷漫長的發展低迷期，目前面臨知名度低、從業人員少等問題。留住魯繡，發揚魯繡，讓它從低迷中開出花來，需要新的努力。

“齊紈”“魯縞”

文獻中最早的繡種

在故宮博物院，游客可以近距離觀賞明代魯繡作品《文昌出行圖》《芙蓉雙鴨圖》，圖案用雙絲捻五彩絲線繡制，利用類似國畫的暈色手法繡制，以針代筆，層層暈染，風格與江南蘇繡的細絲淡彩截然不同，體現出魯繡樸素蒼勁的特征。

春秋時期，魯繡就已興起，史稱“齊紈”“魯縞”，是歷史文獻中記載最早的一個繡種。絲和棉是魯繡的主要材質，也是這項技藝在齊魯地區綿延至今的優勢。棉線富有肌理感，絲線色澤度高，共同構成了魯繡發展壯大的基礎。山東自古以來就是全國重要的棉、絲產地，《史記》中“齊魯千畝桑麻”的景象，正得益于得天獨厚的自然環境。

秦漢時期，齊魯地區是聞名全國的棉、絲產區，手工刺繡工藝相當普及，甚至已經出現了專于繡工的“服官”。《漢書》記載，“齊三服官作工各數千人，一歲費數巨萬”，山東地區繡業的繁榮可見一斑。明清時期，隨著運河疏通，沿岸紡織業發展活躍，魯繡出現產業化發展。

經過發展，現代魯繡已有與眾不同的亮點。站在一幅魯繡作品前，撲面而來的是獨具齊魯特色的鮮明和大氣。線與布，刺繡最基本的組成材料，在魯繡藝人手中，勾畫出山東人剛直、豪爽與大氣的性格。

魯繡中的“衣線繡”是最直觀的例子，刺繡時采用加捻的雙股絲線，所織紋樣不僅具有裝飾性，也更結實耐磨。魯繡之所以選取結實耐用的繡線，是山東人對繡品實用性的注重，不少手藝人在繡制圖案時會加捻絲線，確保絲線強韌耐磨、不易斷裂。正因如此，魯繡工藝所做的圖案呈現粗獷、淳厚之感。在繡地材料的選擇上，傳統魯繡選擇色調偏暗的顏色作為圖案的背景，借此烘托明亮華麗的紋飾，一明一暗，強烈的顏色對比展現出魯繡質樸華麗的風格。

魯繡作品的整體布局以“大氣”為主，構圖排布大開大合。魯繡常見的傳統水墨畫題材，就以繡線為載體，將國畫的運筆濃淡呈現出來，遠觀與畫筆繪就的圖案無差，氣勢恢宏，磅礴壯觀。

與“四大名繡”相比

亦不落下風

采料，落稿，上繃，落針，這是完成一幅魯繡作品的基本工序，也是魯繡“90后”傳承人朱益萱的日常。在她的母親、第四代魯繡傳承人戎玉蕊潛移默化的影響下，朱益萱與魯繡結緣二十多年。在她看來，魯繡藝術博大精深，是一門越探究越有趣的學問。

完成一幅魯繡作品，關鍵要沉心靜氣。敲定圖案后，運用不同的針法進行繡制。絲線的粗細決定了紋樣的風格。絲線可以劈為雙絲、四絲等偶數細度，絲線越細，圖案越細膩。劈線足可見一個人在刺繡方面的基本功，手藝精湛的甚至可以劈出十六絲、三十二絲。

在繡制人物的頭發、動物身體的絨毛時，則要用到“發絲繡”——一種由魯繡大師獨創的繡法。“南方刺繡有很多‘發繡’，但將頭發與生絲結合的‘發絲繡’，山東是獨一份。”朱益萱介紹。“發絲繡”兼具頭發和生絲優點，既能突出線條的真實毛流感，又可滿足多彩的顏色需求，是魯繡大師們近幾十年來的創新亮點。

魯繡流傳至今，已經發展出上千種針法，在一幅作品中，多種針法結合不同色彩靈活運用，給人以精細的感受。繡制水墨畫中的遠山和云霧，不能遵循基礎繡法中“繡實繡密”的原則，轉而利用虛針體現遠處的朦朧感；繡松枝也有前實后虛的要求，此時針法不變，只需換一個相似顏色，做出虛實漸進之感。“刺繡沒有定式，每個部分怎么落針，都要專門分析。”針法和顏色根據所繡制的物體而進行轉化，粗中帶細，更顯畫面靈動細膩。

作為國內歷史最為悠久的刺繡藝術，魯繡在沿襲過程中博采眾長，積累了深厚的歷史文化底蘊，與“四大名繡”相比亦不落下風。遠遠望去，魯繡工藝繡出的水墨畫與真畫無差，近看又因針法和顏色的細膩而富有精細之感。朱益萱在濟南百花洲的魯繡工作室里，聽到游客所說最多的一句話是“沒想到魯繡如此清新雅致”。

遺憾的是，不少山東人熟知“四大名繡”，魯繡作為本土工藝，卻鮮為人知。見證過魯繡鼎盛和輝煌的人，無不為魯繡持續低迷而感到惋惜。他山之石，可以攻玉。魯繡要打響知名度，必須從蘇繡、蜀繡等名繡的火熱勢頭中借鑒經驗。以蘇繡為例，在最初打響名聲后，當地學校開設專業，培養專職刺繡人才，從業人數增多，逐漸探索出了產業化發展的道路。

“術業有專攻”同樣是地方繡業長盛不衰的法寶，朱益萱介紹：“刺繡老師的功底好，但繡的內容抓不住人心，也難以為繼；專業設計師不會刺繡，但在創作圖案時有靈感，二者結合，做刺繡的隊伍周轉起來了，也就愈發壯大了。”

如何解決

“學習周期長，市場效益低”

魯繡的一針一線直觀體現了山東刺繡的精美技藝與歷史底蘊，留住魯繡，就是留住齊魯文化的符號；發揚魯繡，就是發揚齊魯文化的精華。

從目前的傳承情況來看，魯繡一直面臨“斷代”危機。朱益萱作為第五代傳承人，目前仍近乎“獨苗”狀態，大部分魯繡大師年齡與戎玉蕊相仿。事實上，很多人對刺繡這門藝術抱有極大的興趣，魯繡傳承本不該為生源發愁。然而，縱使有數百人同時學習，最終能順利出師的也不過幾人。

戎玉蕊坦言，傳承教學多年，“半途而廢”的學生不在少數。其中，不少人因為身體“吃不消”或是自認缺乏天賦而退出。即使身體條件允許，后天的努力過程中，各種不可抗力也不容小覷。對朱益萱和她的同齡人而言，更難跨過的一關在于如何“坐得住”。魯繡在傳承中最大的問題是“學習周期長，市場效益低”。魯繡技藝精巧復雜，需用數年時間沉心打磨技藝，一幅大型魯繡作品更是需要一年左右的制作周期，大部分年輕人面對生活壓力，難以平衡藝術愛好和生計的矛盾。

幸運的是，魯繡得到社會各方力量的扶持，近年來，發展漸有起色，有了一定的經費扶持，也開始進校園、進社區。2021年，魯繡入選第五批《國家級非物質文化遺產代表性項目名錄》，搶救與發展已取得階段性成果。但擴大魯繡的知名度，依舊任重道遠。

隨著物質經濟條件的發展，刺繡的功能早已由實用轉向審美，老一輩魯繡手藝人努力讓這門技藝帶上一些生活味。從裝飾畫到旗袍、手包，魯繡作為點綴出現在人們生活的方方面面。戎玉蕊介紹，近年來，老一輩魯繡手藝人思考如何讓魯繡貼近生活，出現在各類生活用品上。朱益萱則開始嘗試魯繡的活化發展，在構圖設計階段注入更多巧思，創作了泉城、生肖等創意IP。

“常規魯繡作品耗時長，初學者難以接受。我和母親一直在研究上手、出品都能快一些的作品形式。”朱益萱表示，帶有魯繡工藝元素的胸針、耳墜等小物件，通過幾個小時的體驗可以當場完成，成品兼具藝術性和實用性，讓顧客更有成就感，愛上自制的小物件，也愛上魯繡。

在擴大知名度這件事上，魯繡的傳承人都在各自努力，探索方法。“魯繡的從業人數少，很多工作都需要自己去做，事情推進往往較慢。”朱益萱表示。但這些困難并不妨礙魯繡傳承人在探索過程中做出亮眼的成績，帶給人全新的審美感受，讓魯繡之美以嶄新的面貌綻放在齊魯大地。

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