原標題：梨園春色閱不盡（護文化遺產 彰時代新義）

來源：人民日報

原標題：梨園春色閱不盡（護文化遺產 彰時代新義）

來源：人民日報

隴劇、秦腔、越調、采茶戲……近日，2022年全國地方戲精粹展演在廣西民族劇院劇場舉辦，來自21個省區市的43個藝術院團齊聚一堂，輪番演出48個經典劇目（折子戲），涵蓋40個戲曲劇種。此次展演由文化和旅游部藝術司、廣西壯族自治區黨委宣傳部、廣西壯族自治區文化和旅游廳共同主辦，廣西壯族自治區戲劇院承辦。這是繼2012年以來，全國地方戲精粹展演的第二次舉辦，生動展示中華優秀傳統文化傳承保護的成果，呈現梨園戲韻的燦爛多彩。

致敬經典

好戲連臺

廣西民族劇院，鼓點鏗鏘，大幕緩緩拉開，全國地方戲精粹展演正式開始。婺劇武戲專場上演，演員們精彩的絕活兒引得臺下陣陣喝彩，觀演高潮迭起。

為期一周的展演里，婺劇《火燒子都》、秦腔《潞安州》、南昌采茶戲《秧麥》、唱劇《春香傳》、北路梆子《打神告廟》……輪番上演的劇目，流派紛呈，特色鮮明。生旦凈丑，唱念做打，梨園春色閱不盡，絲竹相和有余音。

據介紹，本次展演以傳承弘揚中華優秀傳統文化為主旨，集中展示一批凝聚表演藝術精粹、彰顯古樸傳統特色、堅守藝術本體的經典戲曲作品，尤其注重戲曲絕技絕活的發掘展示，鼓勵地方特有劇種和稀有劇種的精彩亮相。一出出經典劇目，令戲迷大飽眼福。

除了演出內容尊重傳統，演出形式也盡可能回歸傳統。

引人注意的是演員不戴麥克風。兩層樓的劇場，演員們或雄渾沉穩、或清麗婉轉的嗓音要響徹劇院，考驗著聲音的真功夫。

如此安排，也是為了激勵演員打好基本功。“練功一天不可荒廢，一天不練自己知道，兩天不練同行知道，三天不練觀眾知道。”甘肅省隴劇院業務演出部主任史志軍說。此次，甘肅省隴劇院帶來隴劇《司文郎·闖獄》，演員精彩的甩發絕活兒贏得陣陣喝彩。

“中國戲曲是中華民族寶貴的精神財富，它反映的是民族的氣質與個性。”中國藝術研究院戲曲研究所所長王馗介紹，此次參演的40種地方戲中，有許多是國家級非物質文化遺產，反映了我國戲曲之多元，文化遺產之豐富。

線上展演

文化惠民

臺上，演員們唱得用心、演得賣力。臺下，戲迷如癡如醉。“我喜歡黃梅戲，也想看看其他戲曲，現場感覺很震撼。”23歲的覃仙玉在南寧讀大學，此次提前買票，連續看了兩天演出。

市民楊周全特意帶著老人和5歲的孩子一同來看戲，“單場演出票價為30元或50元，用文惠卡買還打折，很劃算。”

“這次來看戲的年輕人很多，還有大人專門組織小朋友來看戲。”廣西戲劇院票務工作人員黃穎春介紹，還有許多專門從外地趕來的戲迷，“有觀眾從吉林過來，第二天就回去，只為專程看一場開幕演出。”

為了增強戲曲藝術的傳播力和影響力，展演充分利用新媒體傳播渠道，所有劇目均通過文化和旅游部“文藝中國”視頻號等平臺進行線上直播。此外，展演還邀請了一批戲曲領域的網絡達人，制作精彩的短視頻線上發布。其中一則桂劇《打棍出箱》片段獲得眾多點贊，網友留言“民族瑰寶”“真是妙不可言”。

熱烈的觀演互動，拉近了傳統戲曲與現代生活的距離。“通過短視頻等更貼近現代觀眾的敘述方式，能更大程度地吸引網友尤其是年輕觀眾的注意。”廣西戲劇院宣傳科副科長李曉雨說。

為了保證這場戲曲盛宴的順利舉辦，承辦方廣西戲劇院積極做好保障工作。“這是戲曲人的一場盛會，大家期盼這一天太久了。”廣西戲劇院院長龍倩說，在廣西文化和旅游廳的支持下，劇院采取線上線下結合的方式演出，“每個人都在盡最大努力，這也是我們戲曲人一貫傳承的精神。”

培育人才

薪火相傳

兩名演員手持棍棒，一棍下來，主角瞬間避開蜷身入箱。再一棍，主角彈出，挺身躺在箱上，如此反復幾次，看得人驚心動魄——桂劇《打棍出箱》的一幕，亮出了該劇種的經典絕活。

“我多年前看過一次桂劇《打棍出箱》，但這次演出更加精彩，單提入箱的后空翻和在箱子邊旋轉著甩發，這些動作難度很高。”中國戲劇梅花獎得主、國家級非遺淮海戲傳承人魏佳寧說，“不同地方戲的唱腔、念白、表演技巧不同，可以借鑒人家的技法絕活。”

贏得滿堂喝彩的背后，是演員千百次的摔打歷練。

“有一次進箱子時不小心磕在了邊緣，但因為演出時整個人高度興奮，完全沒覺得疼，就繼續演。”《打棍出箱》的演員王培只有20歲，面對高難度的動作，坦言也會感到緊張，但如今他已經能夠擔當“挑大梁”的角色。

記者了解到，本次參加展演的演員全都小于45歲，領銜參與的演員平均年齡只有34歲。川劇《樵子口》主演白孟迪只有19歲，已獲得全國職業院校技能大賽（戲曲表演）一等獎。28歲的山東省臨沂市柳琴戲傳承保護中心二級演員郭琦，在媒體見面會時現場清唱了一段“彈舌花腔”，展現出扎實的基本功。

古老戲曲薪火相傳、代代接續，離不開新鮮血液的不斷注入。“我們要求每個年輕演員能演3場大戲、5出折子戲，非遺傳承人必須帶一名青年演員。”龍倩介紹，廣西戲劇院下轄劇團倡導“以戲帶功”的方式培養青年，讓演員在演出實踐中不斷成長。

“我們這次還專門帶了20名年輕團員參觀學習。”福建省泉州市高甲戲傳承中心副主任陳娟娟說，“年輕人綜合素質更強，溝通能力更好，更能傳播好地方戲曲。”

郭琦此次演出的是柳琴戲《拾棉花》，她師承中國戲劇梅花獎獲得者王曉紅。作為王派第六代傳人，除了繼承前輩的招式，郭琦對角色也有自己的思考，“我飾演的玉蘭勤勞淳樸可愛，一招一式都要大方成熟。”

本次展演還評選出“2022年全國地方戲精粹展演表演藝術傳承英才”榮譽，鼓勵青年演員繼續做好地方戲傳承工作，彰顯新時代戲曲人才守正創新、奮發有為的精神風貌，促進中華優秀傳統文化的傳承弘揚。

堅 守

地方戲要走得更遠，培養觀眾是必由之路。不斷打磨提升演出品質，用優質演出吸引觀眾；降低觀演門檻，讓更多熱愛戲曲的觀眾看得上戲；積極開展文化惠民活動，讓演出進鄉村、進校園、進企業……10年來，廣西戲劇院開展文化惠民演出4100余場，觀眾達313.8萬人次，面向學生的義演活動取得突出效果，許多青少年表現出對戲曲濃厚的興趣。這是一個長期的過程，需要一代又一代戲曲人的堅守，也需要社會各界的支持，我們有理由相信戲曲的未來會更加光明。

——廣西戲劇院院長龍倩

熱 愛

高甲戲是閩南地方戲曲劇種之一，至今已有300多年歷史。這次泉州市高甲戲傳承中心參加展演的是喜劇《連升三級》，這部劇自1958年創排以來常演不衰，曾走進鄉間、走出國門，收獲許多好評。這些年在國家的支持下，我作為非遺傳承人陸續帶了3批徒弟，最看重的就是演員對藝術的純粹追求。我們的演員以一群熱愛戲曲的年輕人為主，團內氛圍也很融洽。熱愛是戲曲發展的沃土，一群熱愛戲曲的人聚在一起才能演出觀眾都愛看的戲。

——國家級非遺代表性項目高甲戲傳承人陳娟娟

傳 承

越調流派眾多，表演藝術家申鳳梅創立的“申派”擅演三國戲，以女生飾演男角。我是“申派”第三代傳人，也是中國戲曲學院首屆越調表演學士。前輩塑造的諸葛亮形象，有的儒雅親和，有的瀟灑樸實，申鳳梅的唱腔和念白就融入了京劇表現手法，獨具一格。而我的個頭較高，扮演的諸葛亮又多了幾分莊重。師父常以申鳳梅的話教導我們：學我者生，像我者死。戲曲藝術的發展是站在巨人的肩膀上不斷突破，在傳承與創新中得到更多生命力。

——河南省越調藝術保護傳承中心演員胡紅波

（本報記者 祝佳祺采訪整理）

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