原標題：從歌劇《沂蒙山》到電影《沂蒙山》 一次成功的跨媒介傳播

來源：大眾報業(yè)·大眾日報

□ 劉強

民族歌劇《沂蒙山》自2018年12月19日在濟南成功首演后，便以其深厚的精神意蘊、大氣悲壯的史詩風格、藝術(shù)家精彩絕倫的唱功、創(chuàng)新的藝術(shù)形式、美輪美奐的舞美，引發(fā)強烈社會反響。近日，這部民族歌劇被拍攝成歌劇電影《沂蒙山》在全國公映，呈現(xiàn)出從舞臺藝術(shù)到電影藝術(shù)跨媒介改編后嶄新的美學(xué)特色及獨特的藝術(shù)魅力。

歌劇電影是舞臺藝術(shù)與現(xiàn)代電影技術(shù)深度融合的結(jié)晶，以電影為載體進行展現(xiàn)，極大顛覆了傳統(tǒng)意義上歌劇欣賞的模式，實現(xiàn)了歌劇呈現(xiàn)方式和傳播方式的雙重革新。歌劇電影《沂蒙山》便充分體現(xiàn)了歌劇跨媒介改編與傳播后的藝術(shù)魅力。

更有利于人物塑造和主題表達

歌劇電影以攝影為核心，以鏡頭為單位，攝影機的參與代替了觀眾的視點，從而打破舞臺藝術(shù)單一視點限制，以豐富多元的景別和鏡頭視點更好地完成了敘事，并達到對人物立體、完整的塑造。

如王麗達飾演的女主角海棠，作為貫穿全劇的核心人物，先后經(jīng)歷了新婚、雖不舍但依然深明大義送丈夫參軍、義無反顧承擔夏荷托孤重任、為掩護夏荷遺孤沂蒙而犧牲自己親骨肉、最后得知丈夫早已犧牲的噩耗等跌宕起伏的劇情，這樣一位敢愛敢恨、無私奉獻的沂蒙母親形象的成功塑造，除了得益于王麗達爐火純青的演技與唱功，電影化敘事更可謂功不可沒。不管是得知丈夫要參軍時的那份擔憂與不舍，還是在夏荷托孤時的那份悲痛與無奈，抑或思念丈夫時的那份深情與柔情，還是以犧牲兒子來換取沂蒙的安危時的那份痛苦與決絕，都在近景、特寫等景別下得到更為淋漓盡致的呈現(xiàn)，收到了遠比單一視點、單一景別的舞臺藝術(shù)更好的藝術(shù)效果。

馬爾丹曾說：“特寫是電影具有的最奧妙的獨特表現(xiàn)之一?！薄白钅苡辛Φ卣故疽徊坑捌男睦砗蛻騽『x的是人臉的特寫鏡頭，而這種鏡頭也是電影最基本的、最終的也是最有價值的體現(xiàn)?！备鑴‰娪啊兑拭缮健氛墙柚鞣N景別尤其是特寫景別的使用，不僅打破了舞臺藝術(shù)視點和景別的單一性、局限性，而且極大參與了敘事、使人物形象更為鮮活立體，有利于主題的傳達和深化。

拓展了舞臺時空

增強作品藝術(shù)感染力

魯·愛因漢姆曾在《電影作為藝術(shù)》一文中寫道：“電影在時間與空間方面所享有的自由遠比戲劇大。”歐·帕諾夫斯基在《電影的風格與表現(xiàn)手段》中也強調(diào)過電影時空之于電影的重要意義：“對電影的無與倫比的特殊潛力，可以作這樣的解說：它是空間的動力化，從而也可以說是時間的空間化。”

歌劇《沂蒙山》體量大、題材厚重、事件復(fù)雜，較之其他歌劇，其戲劇空間已經(jīng)非常豐富復(fù)雜，巨大的山體舞美設(shè)計在六幕戲中有著三十六次的不同旋轉(zhuǎn)，轉(zhuǎn)換多、頻率快，在同類歌劇中實屬翹楚。但該歌劇經(jīng)過跨媒介改編為歌劇電影后，導(dǎo)演更是充分借助推拉搖移跟等運動鏡頭與多樣化剪輯手段營造出更為復(fù)雜立體的銀幕時空，極大拓展了歌劇藝術(shù)原本有些單一僵化封閉的戲劇空間，呈現(xiàn)出立體多樣的戲劇環(huán)境和密不透風的戲劇節(jié)奏，讓劇情更加張弛有度、扣人心弦。

如日本鬼子押解福順逼迫洞內(nèi)老百姓交出藏匿的八路軍時，導(dǎo)演便采用平行蒙太奇剪輯手法，將鏡頭在洞內(nèi)和洞外兩個空間交替剪輯，以全知視點交替呈現(xiàn)兩個空間各自事件的發(fā)展，打破了舞臺洞內(nèi)洞外空間的限制，制造了強烈的戲劇懸念，形成了鏡頭內(nèi)部張力。

再如在海棠支前休憩時夢到丈夫林生，導(dǎo)演便采用了類似心理蒙太奇的閃回手法，讓夫妻二人在夢境中重逢、互訴衷腸，刻畫了沂蒙人民兒女情長的人情人性之美，突破了舞臺藝術(shù)演出空間單一限制，實現(xiàn)了現(xiàn)實與夢境、真實與虛構(gòu)的多重時空的融合。

音樂與電影完美融合

蘇聯(lián)著名導(dǎo)演愛森斯坦說：“電影把繪畫與戲劇、音樂與雕刻、建筑與舞蹈、風景與人物、視覺形象與發(fā)聲語言聯(lián)結(jié)成統(tǒng)一的整體?！倍娪昂透鑴⊥瑢儆诰C合藝術(shù)，都呈現(xiàn)出文學(xué)與戲劇、音樂、舞蹈、美術(shù)聯(lián)姻后的藝術(shù)效果，歌劇電影《沂蒙山》更是實現(xiàn)了敘事、表演、音樂藝術(shù)與電影的完美融合。

《沂蒙山》是地道的原創(chuàng)民族歌劇，歌劇的核心是音樂，這部歌劇的音樂擁有獨特的氣質(zhì)，作曲家欒凱將古典西洋樂、當代流行音樂、中國戲曲和山東民間小調(diào)的元素完美融合，大氣、抒情、浪漫，同時洋氣中又透著山東味兒。

該劇唱段多、演唱形式豐富，且極富山東地域特色。全片共有四十個唱段，演唱形式涵蓋了男女獨唱、對唱、二重唱、四重唱、混聲合唱等，形式豐富多彩。作曲吸納大量山東地域元素進行藝術(shù)再造，耳熟能詳?shù)摹兑拭缮叫≌{(diào)》與全劇音樂的完美融合使該作品呈現(xiàn)出了濃郁的山東地域特色。將民族樂器竹笛、嗩吶、琵琶、墜琴等融入伴奏樂隊，有著鮮明的齊魯風格和齊魯氣派。同時又大膽借用音樂劇的表現(xiàn)手法，這種音樂的處理使詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱銜接更加自然，具備了推動劇情的功能性，并讓劇情更加流暢。在唱法上則將美聲唱法、民族唱法有機混用，使作品呈現(xiàn)出別樣的音樂體驗。而這一切借助電影這一藝術(shù)載體，通過不同景別不同取景角度的鏡頭運用，通過綜合運動鏡頭的使用，通過鏡頭的組合剪輯，通過導(dǎo)演對聲畫關(guān)系的處理，都使該劇的音樂魅力得到充分彰顯，實現(xiàn)了聲畫的完美融合與統(tǒng)一。

民族歌劇《沂蒙山》是一部弘揚中華民族英勇無畏、前仆后繼的英雄氣概，展現(xiàn)人民與軍隊“水乳交融、生死與共”深刻內(nèi)涵的精品力作。而這部由山東影視制作股份有限公司出品的歌劇電影《沂蒙山》，不僅使作品呈現(xiàn)出嶄新的藝術(shù)魅力和藝術(shù)效果，而且為民族歌劇在新時代如何借助新媒體實現(xiàn)傳承、創(chuàng)新和發(fā)展作出了有益探索，開創(chuàng)了民族歌劇發(fā)展的新思路。作為文化實踐和文化再創(chuàng)造的手段，藝術(shù)經(jīng)典的跨媒介改編與傳播具有重要的文化意義。它不僅是一個國家和民族的文化傳承、重要的文化資本再生產(chǎn)的手段，也是挑戰(zhàn)和激發(fā)人類想象力和創(chuàng)造力的一種手段，亦是作品解讀、闡釋與評論、傳播的一種獨特方式。愿歌劇《沂蒙山》借助電影的跨媒介傳播，跨越千山萬水，直抵觀眾內(nèi)心，更好地“講好中國故事”。

（作者系山東藝術(shù)學(xué)院傳媒學(xué)院副教授、博士）

[責任編輯：楊凡、崔中連]

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